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Résumé de la communication
Depuis le milieu des années 80, il est devenu nécessaire de distinguer les artistes qui «travaillent» la photographie des artistes photographes. Ainsi, nous voyons un nombre croissant d’artistes qui font usage de la photographie afin de repenser la nature du médium et les limites de la représentation. Ces pratiques visent à rendre problématique les présupposés que nous avons de la photographie lorsqu’elle est conçue entant que l’«instant capté» ou encore comme «miroir du réel». Parmi les stratégies artistiques qui servent à repenser ce qu’est aujourd’hui la photographie, une des plus probantes est celle de la «théâtralité». La théâtralité de l’image affiche son artifice, et sa composition organisée. Mais, il importe de voir qu’elle ne constitue pas un retour à la tradition du «tableau vivant». Cette forme de mise en scène exige autre chose du spectateur. L’image devient «reconstitution» d’un événement, ou bien trace d’une performance et d’un passé. Cette recherche sur la théâtralité de l’image présente une réflexion critique sur les textes que l’historien de l’art Michael Fried a récemment consacré à la photographie (2008). Cette critique est aussi alimentée par une analyse d’oeuvres d’artistes tels que : Jeff Wall, James Coleman et Thomas Demand.
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