Colloque

Corps et dispositifs

Résumé de la communication

Sous le thème du corps actif, créatif et performant en lien avec les dispositifs de production visuelle ou d'audition, nous assisterons à une présentation de différentes créations réalisées dans le cadre de groupes de recherche menés par Mario Côté au cours des années 2005 à 2012. Trois volets seront abordés : le corps-danseur, le corps-lecteur et le corps-écouteur. Plus particulièrement, le corps-danseur dans les re-créations vidéographiques Les Saisons Sullivan (2007) et Dédale (2008) réalisées en étroite collaboration avec Françoise Sullivan, puis Blanc Noir ou Rien avec Jeanne Renaud, deux artistes pionnières de la danse moderne et contemporaine. Puis le corps-lecteur à partir de deux événements performatifs Vasistas – Images déjà lues, images déjà vues en 2007 et La lecture en 2008, et deux œuvres vidéo La chambre qui attend, un portrait d'Alain Fleischer, écrivain et À ciel ouvert avec le même auteur. Enfin, le corps-écouteur exploré avec le groupe de recherche ARC_PHONO qui s'est donné comme mandat d'archiver les ambiances sonores de lieux intérieurs caractéristiques de notre paysage nord-américain, groupe qui a œuvré de 2005 à 2012.

Pour plus de détails sur l'activité, voir le programme spécial de l'ACFAS comprenant la liste des activités gratuites offertes au public durant la semaine du congrès. L'activité La recherche-création en rafale se déroulera dans l'enceinte du Palais des congrès.

Résumé du colloque

??L’activité porte sur le paradigme de la recherche-création et les enjeux qu’il soulève aujourd’hui, maintenant qu’il est bien ancré dans les pratiques des chercheurs-créateurs universitaires. Ainsi, on peut affirmer que les initiatives du Fonds société et culture ont contribué à transformer la culture universitaire en amenant les chercheurs-créateurs à articuler leur démarche à la réalité de leur présence dans le milieu universitaire. La notion de recherche-création proposée par le Fonds est relativement bien accueillie dans le milieu universitaire. Néanmoins, si elle s’est précisée au fil du temps, afin de permettre aux chercheurs-créateurs de mieux faire comprendre leur type de recherche, la notion reste encore difficile à cerner d’autant plus que les collaborations et les croisements disciplinaires s’intensifient, obligeant les chercheurs-créateurs à préciser les étapes, les articulations et les contours de leur démarche. Le profil des chercheurs-créateurs a aussi changé; les universités engagent de plus en plus de professeurs ayant des formations doctorales dans leurs facultés des arts et des lettres. C’est dans un tel contexte qu’il importe de revenir sur la notion de recherche-création et de réfléchir sur la nature et la particularité des recherches menées par des personnes engagées dans un parcours artistique en milieu universitaire. Quels sont les impacts des programmes et de la démarche de recherche-création sur la relation qu’entretient l’artiste à la recherche et à l’enseignement ? Sur la conceptualisation des rapports entre art et société ? Sur les rapports entre art et science ? Y-a-t-il des réalisations exemplaires issues de démarches de recherche-création (types d’œuvres, approches, processus, etc.) ? En quoi la recherche-création contribue-t-elle à l’évolution des disciplines artistiques aujourd’hui ? En quoi la recherche-création a-t-elle mené à des innovations d’ordre esthétique, technique ou méthodologique ?