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Colloque
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Maryla Sobek : UQAM - Université du Québec à Montréal
Le statut artistique de la mode est bien spécifique, notamment en raison de son entrée récente dans l'histoire. Grâce à des études en histoire de l'art et à l'intérêt de plus en plus marqué que lui portent les conservateurs de musées, elle semble avoir été affranchie de son statut passé de simple témoin ethnographique. Or, si la mode a acquis ses lettres de noblesse, paradoxalement, le vêtement, jusqu'à tout récemment, était perçu comme objet de consommation.
En effet, il s'agit d'un support en émergence se situant au confluent de plusieurs disciplines, comme les arts appliqués, l'architecture, la danse, les nouvelles technologies, l'esthétique, l'histoire de l'art. Les vêtements offrent aux artistes de différents horizons un nouveau territoire. Pour ma part, j'effectue mes travaux sur le corpus que je désigne « objet-vêtement ».
En 2010, avec d'autres artistes, j'ai réalisé le projet Taller « objet – vêtement » regroupant cinq objets-vêtements. Les vidéos installations mettent en relief l'aspect polymorphique de chaque « objet-vêtement ». Inspirés de l'architecture dogon (Mali), ces objets-vêtements présentés, soit comme un plan architectural, un tableau, une sculpture ou un vêtement, appellent une approche interdisciplinaire.
Depuis les années 1990, je réalise des recherches portant sur le vêtement et je m'intéresse à le valoriser en tant qu'objet de création. Cette approche du vêtement est convergente avec le mouvement actuel en art qui vise à décloisonner les genres.
??L’activité porte sur le paradigme de la recherche-création et les enjeux qu’il soulève aujourd’hui, maintenant qu’il est bien ancré dans les pratiques des chercheurs-créateurs universitaires. Ainsi, on peut affirmer que les initiatives du Fonds société et culture ont contribué à transformer la culture universitaire en amenant les chercheurs-créateurs à articuler leur démarche à la réalité de leur présence dans le milieu universitaire. La notion de recherche-création proposée par le Fonds est relativement bien accueillie dans le milieu universitaire. Néanmoins, si elle s’est précisée au fil du temps, afin de permettre aux chercheurs-créateurs de mieux faire comprendre leur type de recherche, la notion reste encore difficile à cerner d’autant plus que les collaborations et les croisements disciplinaires s’intensifient, obligeant les chercheurs-créateurs à préciser les étapes, les articulations et les contours de leur démarche. Le profil des chercheurs-créateurs a aussi changé; les universités engagent de plus en plus de professeurs ayant des formations doctorales dans leurs facultés des arts et des lettres. C’est dans un tel contexte qu’il importe de revenir sur la notion de recherche-création et de réfléchir sur la nature et la particularité des recherches menées par des personnes engagées dans un parcours artistique en milieu universitaire. Quels sont les impacts des programmes et de la démarche de recherche-création sur la relation qu’entretient l’artiste à la recherche et à l’enseignement ? Sur la conceptualisation des rapports entre art et société ? Sur les rapports entre art et science ? Y-a-t-il des réalisations exemplaires issues de démarches de recherche-création (types d’œuvres, approches, processus, etc.) ? En quoi la recherche-création contribue-t-elle à l’évolution des disciplines artistiques aujourd’hui ? En quoi la recherche-création a-t-elle mené à des innovations d’ordre esthétique, technique ou méthodologique ?
Thème du congrès 2012 (80e édition) :
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Responsables :
Date :
8 mai 2012
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