Colloque

La série «Diez mandamientos » de Josep Renau : ironie, satire et agit prop communiste

Myriam Barriault-Fortin

Membre a labase

Myriam Barriault-Fortin : Université de Montréal

Résumé de la communication

Josep Renau (Valence 1907-Berlin Est 1982) a une longue carrière en Espagne, au Mexique et en Allemagne. Lors de la Guerre civile espagnole (1936-39), Renau joue un rôle important à la direction du ministère des beaux arts. Il assure le transport des œuvres du patrimoine artistique, afin de les mettre à l'abri de la détérioration causée par la guerre. Il organise aussi le Pavillon espagnol pour l'Exposition universelle de Paris en 1937.

Sa série de photomontages ??est produite sous la Seconde République espagnole et ??est désignée par Albert Forment Romero comme étant de l'agit prop communiste, une approche auquel le Parti communiste espagnol (PCE) a souvent recours. Dans l'analyse de la série, nous allons nous concentrer sur les éléments rattachés à l'ironie, mais surtout caractère satirique de l'oeuvre. En passant en revue cette série de dix images condamnant le régime capitaliste, en identifiant les éléments composant l'image du régime économique, nous pouvons observer comment ceux-ci participent à la construction de la satire visuelle présente dans la série de Renau.

Résumé du colloque

Ce colloque veut réunir les chercheurs établis et émergents qui s’intéressent aux démarches satiriques dans les arts visuels. Deux types de question sont à l’agenda : quels impacts peut-on tracer sur la représentation visuelle à partir de ces démarches; quelles inquiétudes et polémiques (sociales, politiques, culturelles, identitaires...) permettent-elles de circuler? Ensuite, comment l’étude de la satire visuelle transforme-t-elle l’histoire de l’art en tant que discipline? Depuis la fin du 18^e siècle notamment, les formes satiriques de l’image, souvent virtuoses par ailleurs, ont regagné les sphères de l’imprimé de masse, pour éventuellement regagner ceux du musée et de l’archive, participant souvent par ailleurs (et parfois contre gré) aux narrations que forment les États au sujet de leurs trajectoires historiques. Depuis les années 1950, il semblerait qu’on assiste à l’intensification progressive du recours aux modes satiriques dans l’art contemporain, et ce, de manière directe à travers les infrastructures associatives et institutionnelles de l’art qui s’occupent des formes « anciennes » et « nouvelles » des arts visuels. La circulation de l’image satirique s’avère être un comportement qui travaille les structures géopolitiques de la culture occidentale et le statut chancelant de l’œuvre d’art, s’arrogeant les discours sur l’identité individuelle et collective, pour constituer une discursivité parallèle qui miroite et infiltre les lieux, les ambitions et les désirs des beaux-arts, souvent pour les rattacher à d’autres régimes, politique et économique notamment, à l’aide de stratégies humoristiques, « ridiculisantes » et renversantes.