Colloque

Art dramatique : contextes et conditions favorables au développement de la compétence collective

Chantale Lepage

Membre a labase

Chantale Lepage : UQAM - Université du Québec à Montréal

Résumé de la communication

Si les compétences individuelles ont été au cœur de la révision du curriculum scolaire, « […] il est probable que la première décennie du troisième millénaire mette au premier plan les volontés de promouvoir les compétences collectives » (Le Boterf, 2000, p.6). Si les compétences développées en art dramatique sont souvent examinées dans une perspective de développement individuel, elles sont presque toujours développées en interaction avec les autres. Devant la complexité de certains contextes d'apprentissage et la diversité des ressources à déployer à l'intérieur de projets, les élèves saisissent rapidement l'importance d'une mise en commun de leurs expertises. À titre d'exemple, la réussite d'une représentation théâtrale est souvent associée à la qualité et à la diversité des ressources que les élèves investissent dans le projet : le groupe développe un savoir-agir collectif. Les échanges, les interactions et les retours sur l'expérience créent « des savoirs collectifs […] et davantage de créativité. De plus, il y a une valeur ajoutée individuelle, puisqu'on améliore sa propre pratique en bénéficiant de l'expérience des autres. » (Sauvé, 2005, p.5). Pour favoriser l'émergence de cette compétence fondée sur la coopération et le sentiment d'appartenance, il importe de concevoir des dispositifs d'apprentissage qui cherche à réunir les conditions favorables à son développement.

Résumé du colloque

Ce colloque offre la possibilité de réfléchir aux différentes manières dont l’éducation artistique incite à aller au-delà des frontières individuelles et collectives. D’une part, il permet d’interroger les pratiques d’éducation artistique, les programmes, les façons d’accompagner les étudiants et les perspectives d’avenir de la recherche dans ce domaine. D’autre part, il touche la manière dont cette formation favorise l’affirmation de la singularité de chacun et la communication afin de mieux se connaître et comprendre le monde dans lequel nous vivons. En tenant ainsi compte de l’expérience individuelle, il amène à réfléchir sur la signification que prend cette formation dans le contexte sociétal actuel où la quête de performance prédomine.

Que les recherches se réalisent dans des contextes professionnels, scolaires, collégiaux ou universitaires, elles laissent entendre que l’éducation artistique participe activement à renouveler les pratiques en art dramatique/théâtre, en arts visuels, en danse et en musique. Comment cette formation est-elle d’actualité tout en se référant à sa propre histoire? Comment permet-elle l’émergence des savoirs et l’acquisition de compétences? Comment reflète-t-elle un rapport à soi et à l’altérité? Jusqu’où les différents programmes constituent-ils des espaces propices à la création? C’est dans un esprit d’échange et de dialogue que ces questions seront abordées afin de partager l’expertise de chacun des participants et qu’elle serve à bâtir un nouveau savoir dans le domaine des arts.