Colloque

L'emploi artistique en Champagne-Ardenne (France) : exploitation d'une étude menée dans cette région en 2008-2009 et perspectives de catégorisation

Fabrice Thuriot

Thomas HÉLIE

Membre a labase

Fabrice Thuriot : Université de Reims Champagne-Ardenne

Résumé de la communication

Nous proposons de développer une approche originale sur l'emploi artistique à partir d'une étude sur l'emploi culturel que nous avons menée en Champagne-Ardenne en 2008-2009 pour l'Etat (DRAC) et la Région (ORCCA), en comparaison avec d'autres régions et le niveau national.

Suite à un travail méthodologique très détaillé sur les sources (organismes collecteurs) et les données afin d'être le plus exhaustif possible et d'éviter les recoupements, nous sommes parvenus tantôt à des chiffres très précis mais changeant constamment, tantôt à des estimations plus globales mais plus stables, l'ensemble constituant des ordres de grandeur valables à la fois dans l'instant et dans le temps. Ainsi, comme pour le chômage désormais, nous pouvons afficher deux totaux, l'un de 7 052 emplois stricts en 2006, l'autre de 10 193 au sens large, en intégrant les intermittents du spectacle et de l'audiovisuel déclarés mais non indemnisés car n'ayant pas travaillé assez d'heures, ainsi que des contractuels de la fonction publique territoriale, notamment.

Nous procèderons à une analyse distinguant les emplois artistiques en tant que tels et les missions temporaires, souvent cumulatives ; les métiers ou professions liés à la formation des personnes et les postes ou fonctions dans les structures publiques ou privées ; les indépendants, les employés, et les employables qui peuvent occuper des postes ou fonctions temporaires et se situent en partie dans l'écart entre les deux résultats présentés ci-dessus.

Résumé du colloque

La période récente est marquée au Canada et au Québec, comme dans nombre de pays occidentaux, par l’émergence des artistes en tant que groupe professionnel. À cette reconnaissance s’ajoute l’habitude, devenue courante en Amérique du Nord et en Europe, d’approcher le secteur culturel comme bassin de main-d’œuvre et d’emplois. Ces tendances participent elles-mêmes d’un rapprochement intervenu, au cours des dernières décennies, entre monde culturel et monde économique. Ces mouvements ne vont pas de soi pour autant. Ils rencontrent diverses résistances, y compris chez les premiers intéressés, artistes et travailleurs culturels. Les artistes forment-ils vraiment un groupe professionnel? Confrontée à l’économie singulière de ces métiers, la recherche a ainsi été conduite à envisager un ensemble de caractéristiques dites "atypiques" en regard du monde du travail et d'univers professionnels plus traditionnels : absence de barrière à l’entrée de ces professions; pluriactivité et polyvalence plutôt que spécialisation au fondement du "professionnalisme"; organisation par projets plutôt qu’au sein d’organisations hiérarchiques formellement constituées; réussite professionnelle déterminée par la notoriété et la renommée plutôt que par des gains proprement financiers; fragmentation et complexité de la relation d’emploi, engendrant une diversité de statuts, du travailleur indépendant au salarié, en passant par ce statut hybride mais courant voire prédominant de l’indépendant-salarié. Travailleur, professionnel, entrepreneur ou pigiste? Le statut d’artiste vient troubler ces clivages habituels. Un ensemble de dispositifs, institutionnels ou organisationnels, viennent toutefois baliser, voire stabiliser, cet univers professionnel atypique. Parmi les plus visibles, mentionnons la formation professionnelle certifiée en milieu universitaire, les programmes d’aide publique à la création, les regroupements de type syndical ainsi que l’adoption au sein de ces mondes créatifs, de pratiques entrepreneuriales et managériales typiques du nouveau capitalisme. L’objet de ce colloque est précisément d’explorer ces caractéristiques atypiques et ces dispositifs organisationnels aujourd’hui au cœur de cette économie de la création. Ces caractéristiques atypiques sont-elles compatibles avec les formes actuelles d'organisation du travail? Les dispositifs existants sont-ils adaptés aux conditions réelles de travail artistique? Quel a aussi été, au cours des dernières décennies, le chemin parcouru en termes de statut professionnel et de condition de travail? De plus, le colloque vise à tous ces égards à souligner les différences de situation vécues au sein des différents domaines de création : arts et lettres, arts du spectacle, cinéma, médias numériques... Il vise également à mobiliser dans une perspective pluridisciplinaire des chercheurs de mondes tant académique que gouvernemental ou entrepreneurial, provenant du Canada et de l’étranger.