Colloque

Réfléchir à l'enseignement et à l'apprentissage du travail corporel inscrit dans une formation en interprétation théâtrale

Marie-Eve Skelling Desmeules

Membre a labase

Marie-Eve Skelling Desmeules : Université d'Ottawa

Résumé de la communication

Le corps de l'acteur étant son principal outil, le travail corporel s'avère fondamental à la formation en interprétation théâtrale. Bien qu'il soit valorisé par les programmes d'étude, celui-ci y reste pourtant trop peu détaillé et fait fréquemment l'objet d'une mécompréhension et d'un inconfort. C'est par une démarche ethnographique que cette étude propose de dégager une meilleure compréhension de la culture particulière d'une institution québécoise de formation de l'acteur professionnel au regard du travail corporel. S'intéressant au vécu des participants lié au travail du corps ainsi qu'au sens qu'ils accordent à ce vécu, cette recherche s'appuie sur un cadre conceptuel constitué du modèle systémique de la situation pédagogique ainsi que des concepts de culture, de représentations sociales, d'expérience et de pratique enseignante. Échelonnée sur douze mois afin de recueillir des données en amont, en cours et en fin d'année académique, la collecte de données aura pour principales stratégies l'entrevue individuelle semi-dirigée auprès de la direction, de professeurs et d'étudiants, l'observation participante en salle de classe, le groupe de discussion, la tenue d'un journal de bord ainsi que l'analyse documentaire. Inscrite dans la lignée des études qualitatives interprétatives, cette recherche permettra une meilleure compréhension du domaine de la formation en travail corporel, une formation encore trop peu connue bien que si importante pour l'acteur en devenir.

Résumé du colloque

Ce colloque offre la possibilité de réfléchir aux différentes manières dont l’éducation artistique incite à aller au-delà des frontières individuelles et collectives. D’une part, il permet d’interroger les pratiques d’éducation artistique, les programmes, les façons d’accompagner les étudiants et les perspectives d’avenir de la recherche dans ce domaine. D’autre part, il touche la manière dont cette formation favorise l’affirmation de la singularité de chacun et la communication afin de mieux se connaître et comprendre le monde dans lequel nous vivons. En tenant ainsi compte de l’expérience individuelle, il amène à réfléchir sur la signification que prend cette formation dans le contexte sociétal actuel où la quête de performance prédomine.

Que les recherches se réalisent dans des contextes professionnels, scolaires, collégiaux ou universitaires, elles laissent entendre que l’éducation artistique participe activement à renouveler les pratiques en art dramatique/théâtre, en arts visuels, en danse et en musique. Comment cette formation est-elle d’actualité tout en se référant à sa propre histoire? Comment permet-elle l’émergence des savoirs et l’acquisition de compétences? Comment reflète-t-elle un rapport à soi et à l’altérité? Jusqu’où les différents programmes constituent-ils des espaces propices à la création? C’est dans un esprit d’échange et de dialogue que ces questions seront abordées afin de partager l’expertise de chacun des participants et qu’elle serve à bâtir un nouveau savoir dans le domaine des arts.