Colloque

Connaître les opérations mentales utilisées par les étudiants à la formation des maîtres pour traiter les oeuvres d'art contemporain afin de développer des stratégies éducatives

Anne-Marie Emond

Membre a labase

Anne-Marie Emond : Université de Montréal

Résumé de la communication

Désirant comprendre la cause de ce malaise généralisé éprouvé par les étudiants à la formation initiale des maîtres face à l'art contemporain, nous avons mis sur pied un programme de recherche. À notre très grande surprise, les premiers résultats obtenus nous ont permis de réaliser que ce n'était pas les oeuvres en soi qui posaient problème, mais davantage les informations qui accompagnaient ces dernières. Autres résultats surprenants, nous avons aussi découvert, et ce, malgré les nombreuses difficultés de compréhension éprouvées par nos visiteurs, que la plupart d'entre eux formulaient dès les premiers contacts avec les oeuvres, jusqu'à deux fois plus de commentaires positifs, éprouvant un réel plaisir à traiter ces dernières. Désirant comprendre davantage la nature des nombreuses réactions positives éprouvées par nos visiteurs, nous avons cherché à identifier, dans une seconde étude, différentes opérations mentales auxquelles ces derniers ont eu recours dans leurs démarches de traitement des informations perçues par leurs sens. De fait, tout visiteur adulte effectue nécessairement un ensemble d'opérations mentales, et ce, afin de pouvoir donner un sens à l'information perçue. Les résultats nous présentent les opérations mentales les plus utilisées pour apprécier les oeuvres d'art contemporain dans un contexte muséal.

Résumé du colloque

Ce colloque offre la possibilité de réfléchir aux différentes manières dont l’éducation artistique incite à aller au-delà des frontières individuelles et collectives. D’une part, il permet d’interroger les pratiques d’éducation artistique, les programmes, les façons d’accompagner les étudiants et les perspectives d’avenir de la recherche dans ce domaine. D’autre part, il touche la manière dont cette formation favorise l’affirmation de la singularité de chacun et la communication afin de mieux se connaître et comprendre le monde dans lequel nous vivons. En tenant ainsi compte de l’expérience individuelle, il amène à réfléchir sur la signification que prend cette formation dans le contexte sociétal actuel où la quête de performance prédomine.

Que les recherches se réalisent dans des contextes professionnels, scolaires, collégiaux ou universitaires, elles laissent entendre que l’éducation artistique participe activement à renouveler les pratiques en art dramatique/théâtre, en arts visuels, en danse et en musique. Comment cette formation est-elle d’actualité tout en se référant à sa propre histoire? Comment permet-elle l’émergence des savoirs et l’acquisition de compétences? Comment reflète-t-elle un rapport à soi et à l’altérité? Jusqu’où les différents programmes constituent-ils des espaces propices à la création? C’est dans un esprit d’échange et de dialogue que ces questions seront abordées afin de partager l’expertise de chacun des participants et qu’elle serve à bâtir un nouveau savoir dans le domaine des arts.