Veuillez choisir le dossier dans lequel vous souhaitez ajouter ce contenu :
Colloque
Membre a labase
Danielle Boutet : UQAR - Université du Québec à Rimouski
En 2012, débutait à l'UQAR un programme court de 2e cycle en Étude de la pratique artistique, situé au carrefour de trois paradigmes innovants dans l'enseignement universitaire : la recherche création, l'étude de pratique et l'autoformation en andragogie. Le programme s'appuie entre autres sur ces hypothèses :
On a intérêt à mettre l'accent sur le développement de l'artiste comme personne unique;L'art est un mode de connaissance et la recherche en art en augmente le sens et la portée;La recherche création a le potentiel d'intéresser le public en ajoutant une dimension dialogique à l'œuvre (Piper, 1996); elle pourrait même devenir une forme d'art en soi;L'art est un paradigme fort pour plusieurs préoccupations actuelles, dont le développement personnel, la liberté individuelle, le besoin de sens et l'aspiration spirituelle.
L'art comme pratique de soi (Foucault, 2001), comme manière de penser et comme éthos résonne avec la culture actuelle, par sa capacité à générer du sens et à voir le monde d'une façon large, éclatée et métaphorique. La pensée linéaire et discursive recule devant les défis de complexité et de singularité d'aujourd'hui, alors que les modes artistiques de création de soi et de sens apparaissent plus féconds. Le programme court s'inscrit à cet endroit précis et explore comment aider les artistes à envisager nouvellement leur rôle dans la culture et ce que cela signifie au niveau de la production et de la diffusion de leurs œuvres.
Ce colloque offre la possibilité de réfléchir aux différentes manières dont l’éducation artistique incite à aller au-delà des frontières individuelles et collectives. D’une part, il permet d’interroger les pratiques d’éducation artistique, les programmes, les façons d’accompagner les étudiants et les perspectives d’avenir de la recherche dans ce domaine. D’autre part, il touche la manière dont cette formation favorise l’affirmation de la singularité de chacun et la communication afin de mieux se connaître et comprendre le monde dans lequel nous vivons. En tenant ainsi compte de l’expérience individuelle, il amène à réfléchir sur la signification que prend cette formation dans le contexte sociétal actuel où la quête de performance prédomine.
Que les recherches se réalisent dans des contextes professionnels, scolaires, collégiaux ou universitaires, elles laissent entendre que l’éducation artistique participe activement à renouveler les pratiques en art dramatique/théâtre, en arts visuels, en danse et en musique. Comment cette formation est-elle d’actualité tout en se référant à sa propre histoire? Comment permet-elle l’émergence des savoirs et l’acquisition de compétences? Comment reflète-t-elle un rapport à soi et à l’altérité? Jusqu’où les différents programmes constituent-ils des espaces propices à la création? C’est dans un esprit d’échange et de dialogue que ces questions seront abordées afin de partager l’expertise de chacun des participants et qu’elle serve à bâtir un nouveau savoir dans le domaine des arts.
Thème du congrès 2013 (81e édition) :
Thème du colloque :
Date :
10 mai 2013
Titre du colloque :
Thème du colloque :
