Colloque

L'approche-programme : regard sur une pratique de collaboration

Carole Marceau

Maud Gendron-Langevin

Membre a labase

Carole Marceau : UQAM - Université du Québec à Montréal

Résumé de la communication

Au cours des quatre années de formation, nos étudiants ont à développer treize compétences professionnelles à l'enseignement de l'art dramatique. L'évolution progressive de ces compétences les prépare à intervenir en milieu scolaire. Par conséquent, les actions et les apprentissages réalisés tout au long de leur cheminement (les cours, les stages, les lectures, les travaux, etc.) Contribuent à leur progrès. Dans une optique d'intégration et de cohérence des enseignements, il est donc nécessaire de favoriser le décloisonnement des savoirs.

Toute collaboration et coopération demande une ouverture à l'autre et entraîne parfois des changements de pratiques. En effet, elle nécessite « du courage pour se critiquer et être critiqué et de l'humilité » (Collister, 2007, p.4), mais elle permet également d'enrichir notre pratique de formateur. C'est dans cet esprit d'approche-programme, mais aussi dans un souci de développement professionnel et de partage d'idées que la décision de faire des ponts entre le cours de didactique au secondaire et le cours d'évaluation, s'est prise.

Suite à deux années d'expérimentation, nous proposons de partager nos réalisations, nos embûches et nos découvertes dans cette formule de collaboration. Nous présenterons les avantages et les inconvénients d'une telle démarche basés autant sur la pratique que sur les notions philosophiques qui sous-tendent l'approche-programme.

Résumé du colloque

Ce colloque offre la possibilité de réfléchir aux différentes manières dont l’éducation artistique incite à aller au-delà des frontières individuelles et collectives. D’une part, il permet d’interroger les pratiques d’éducation artistique, les programmes, les façons d’accompagner les étudiants et les perspectives d’avenir de la recherche dans ce domaine. D’autre part, il touche la manière dont cette formation favorise l’affirmation de la singularité de chacun et la communication afin de mieux se connaître et comprendre le monde dans lequel nous vivons. En tenant ainsi compte de l’expérience individuelle, il amène à réfléchir sur la signification que prend cette formation dans le contexte sociétal actuel où la quête de performance prédomine.

Que les recherches se réalisent dans des contextes professionnels, scolaires, collégiaux ou universitaires, elles laissent entendre que l’éducation artistique participe activement à renouveler les pratiques en art dramatique/théâtre, en arts visuels, en danse et en musique. Comment cette formation est-elle d’actualité tout en se référant à sa propre histoire? Comment permet-elle l’émergence des savoirs et l’acquisition de compétences? Comment reflète-t-elle un rapport à soi et à l’altérité? Jusqu’où les différents programmes constituent-ils des espaces propices à la création? C’est dans un esprit d’échange et de dialogue que ces questions seront abordées afin de partager l’expertise de chacun des participants et qu’elle serve à bâtir un nouveau savoir dans le domaine des arts.