Colloque

Créativité et figure contemporaine de l'artiste : résultats d'une enquête sur les conditions de pratique en arts visuels

Pascale Bédard

Membre a labase

Pascale Bédard : Université Laval

Résumé de la communication

Alors que la créativité se présente de plus en plus comme une exigence aux professionnels travaillant hors du monde artistique, les artistes vivent, quant à eux, une redéfinition de la spécificité de leur pratique créative. Cette communication présentera les conclusions, sur cette question particulière, d'une enquête récente sur les conditions de pratique des artistes en arts visuels (thèse de doctorat en sociologie, 2013). Cette enquête a permis de mettre en évidence l'émergence d'une figure de l'artiste créateur d'aujourd'hui, influencée par les transformations du contexte des pratiques artistiques contemporaines, dont la multiplication des nouvelles technologies. Comment s'articulent, dans la pratique artistique, créativité et savoir-faire? Comment qualifier le rapport que ces artistes entretiennent avec la créativité, en quoi cette posture actuelle se distance-t-elle de la figure traditionnelle, ou mythique, du « créateur »?

Résumé du colloque

La créativité est souvent associée à l’idée d’œuvre artistique, d’imagination, d’inventivité, de talent et de virtuosité propre au secteur culturel. Mais qu’est-ce qu’être créatif au travail, au bureau, dans l’« open space », dans l’atelier ou devant sa caisse de supermarché? En quoi les TIC renouvellent ce questionnement? Nous proposons d’interroger cette thématique en explorant les parallèles entre le monde du travail (l’entreprise, l’usine, l’institution publique) et le monde culturel (compagnies théâtrales, écrivains, plasticiens, associations culturelles d’amateurs) en analysant plus particulièrement le rôle joué par les TIC.

Dans le champ culturel, les grandes figures de créateurs sont des peintres, sculpteurs, acteurs, danseurs, créateurs de mode, etc. L’artiste est également celui qui se joue des frontières et recombine les supports; les technologies numériques le permettent mais exigent de nouvelles compétences (plasticien-vidéaste, conception de jeux vidéo, etc.). Comment s’articulent savoir-faire technique et production artistique? Comment s’organisent les « collectifs d’artistes »? En quoi se distinguent-ils ou non des organisations du monde professionnel? En quoi ces productions collectives et polyvalentes reconfigurent-elles le métier d’artiste et la figure du créateur?

Dans le cadre de l’entreprise on évoque plutôt l’innovation, les brevets et les ateliers créatifs (« brainstorming »), des mots qui mettent l’accent sur la méthode ou le résultat. L’impératif gestionnaire impose toujours plus de règlements, normes, exigences comptables et évaluations. Comment concilier ces impératifs avec l’exigence de créativité? Peut-on créer sous contrainte? Quelle relation entre l’injonction à l’innovation, l’impératif de changement et la créativité dans les entreprises? La figure du créateur, mise en avant dans le champ culturel, peut-elle exister et être reconnue dans le monde du travail plus normatif?