Colloque

La cocréation : l'art comme champ d'expérimentation pour l'entreprise?

Isabelle Choquet

Membre a labase

Isabelle Choquet : Ichec Management School Bruxelles

Résumé de la communication

L'art en ouvrant l'espace de l'action comme expérimentation permet d'envisager de nouvelles modalités de l'agir. L'homme peut quitter son rôle de producteur (homo faber) pour se découvrir « expérimentateur de lui-même ». L'art contemporain exerce une fonction anticipatrice et est révélateur de ce qui interroge notre société. Grâce aux nouvelles technologies il s'intéresse de plus en plus aux modalités de co-création. Au travers de différentes œuvres, dans des disciplines diverses nous interrogerons le type de co-création utilisé, créerons une typologie et établirons ensuite un parallèle avec certaines pratiques de co-création observées en entreprise. Nous convoquerons aussi le concept d'économie de la relation pour voir de quelle(s) manière(s) celle-ci peut être un garde-fou lors de la mise en place de systèmes de co-création.

Résumé du colloque

La créativité est souvent associée à l’idée d’œuvre artistique, d’imagination, d’inventivité, de talent et de virtuosité propre au secteur culturel. Mais qu’est-ce qu’être créatif au travail, au bureau, dans l’« open space », dans l’atelier ou devant sa caisse de supermarché? En quoi les TIC renouvellent ce questionnement? Nous proposons d’interroger cette thématique en explorant les parallèles entre le monde du travail (l’entreprise, l’usine, l’institution publique) et le monde culturel (compagnies théâtrales, écrivains, plasticiens, associations culturelles d’amateurs) en analysant plus particulièrement le rôle joué par les TIC.

Dans le champ culturel, les grandes figures de créateurs sont des peintres, sculpteurs, acteurs, danseurs, créateurs de mode, etc. L’artiste est également celui qui se joue des frontières et recombine les supports; les technologies numériques le permettent mais exigent de nouvelles compétences (plasticien-vidéaste, conception de jeux vidéo, etc.). Comment s’articulent savoir-faire technique et production artistique? Comment s’organisent les « collectifs d’artistes »? En quoi se distinguent-ils ou non des organisations du monde professionnel? En quoi ces productions collectives et polyvalentes reconfigurent-elles le métier d’artiste et la figure du créateur?

Dans le cadre de l’entreprise on évoque plutôt l’innovation, les brevets et les ateliers créatifs (« brainstorming »), des mots qui mettent l’accent sur la méthode ou le résultat. L’impératif gestionnaire impose toujours plus de règlements, normes, exigences comptables et évaluations. Comment concilier ces impératifs avec l’exigence de créativité? Peut-on créer sous contrainte? Quelle relation entre l’injonction à l’innovation, l’impératif de changement et la créativité dans les entreprises? La figure du créateur, mise en avant dans le champ culturel, peut-elle exister et être reconnue dans le monde du travail plus normatif?