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Colloque
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Davis Masse
Cette étude de cas explore le cas d'une formation lancée par Ubisoft qui vise à rationaliser la pratique du game design dans l'entreprise. Dans le contexte d'une industrie en train de se structurer (le jeu vidéo), et des équipes de développement de plus en plus importantes, Ubisoft tente par le biais d'une formation de proposer ses propres conventions en termes de création et d'assurer des standards de qualité sur l'ensemble de ses jeux. La formation qui offre une clarification du vocabulaire du game design, une méthodologie commune de conception, des concepts pour comprendre l'interaction avec le joueur s'avère plus difficile que prévu à implémenter. Cette étude s'attarde sur l'analyse des facteurs de la formation qui incitent les employés d'Ubisoft à être créatifs et le déploiement d'outils de création qui se traduisent par des contraintes.
La créativité est souvent associée à l’idée d’œuvre artistique, d’imagination, d’inventivité, de talent et de virtuosité propre au secteur culturel. Mais qu’est-ce qu’être créatif au travail, au bureau, dans l’« open space », dans l’atelier ou devant sa caisse de supermarché? En quoi les TIC renouvellent ce questionnement? Nous proposons d’interroger cette thématique en explorant les parallèles entre le monde du travail (l’entreprise, l’usine, l’institution publique) et le monde culturel (compagnies théâtrales, écrivains, plasticiens, associations culturelles d’amateurs) en analysant plus particulièrement le rôle joué par les TIC.
Dans le champ culturel, les grandes figures de créateurs sont des peintres, sculpteurs, acteurs, danseurs, créateurs de mode, etc. L’artiste est également celui qui se joue des frontières et recombine les supports; les technologies numériques le permettent mais exigent de nouvelles compétences (plasticien-vidéaste, conception de jeux vidéo, etc.). Comment s’articulent savoir-faire technique et production artistique? Comment s’organisent les « collectifs d’artistes »? En quoi se distinguent-ils ou non des organisations du monde professionnel? En quoi ces productions collectives et polyvalentes reconfigurent-elles le métier d’artiste et la figure du créateur?
Dans le cadre de l’entreprise on évoque plutôt l’innovation, les brevets et les ateliers créatifs (« brainstorming »), des mots qui mettent l’accent sur la méthode ou le résultat. L’impératif gestionnaire impose toujours plus de règlements, normes, exigences comptables et évaluations. Comment concilier ces impératifs avec l’exigence de créativité? Peut-on créer sous contrainte? Quelle relation entre l’injonction à l’innovation, l’impératif de changement et la créativité dans les entreprises? La figure du créateur, mise en avant dans le champ culturel, peut-elle exister et être reconnue dans le monde du travail plus normatif?
Thème du congrès 2014 (82e édition) :
Thème du colloque :
Date :
13 mai 2014
Responsables :
