Colloque

L'art de jouer sur les mots… et son industrie : à propos de la créativité des agences de référencement et de leur contraintes

jonathan roberge

Membre a labase

jonathan roberge : INRS - UCS - Institut national de la recherche scientifique - Urbanisation Culture Société

Résumé de la communication

Les moteurs de recherche de type Google sont des « infomédiaires » de plus en plus importants non seulement dans la transmission de l'information, mais également dans le renouvèlement perpétuel de la culture. Gatekeepers ou prescripteurs numériques, ils sont à même d'influencer ce qui est vu sur le Web. À ce titre, ils sont aussi influencés par une série d'autres infomédiaires, dont aujourd'hui les agences de référencement. Cela passe entre autres par un complexe et changeant travail sur les mots-clés et les contenus indexés des sites. L'écriture du Web est alors façonnée par ce rapport entre moteurs de recherche et agences de référencement dans ce qui est une sémantique nouveau genre étant certes créative, mais aussi fortement contrainte par des impératifs techno-économiques.

Résumé du colloque

La créativité est souvent associée à l’idée d’œuvre artistique, d’imagination, d’inventivité, de talent et de virtuosité propre au secteur culturel. Mais qu’est-ce qu’être créatif au travail, au bureau, dans l’« open space », dans l’atelier ou devant sa caisse de supermarché? En quoi les TIC renouvellent ce questionnement? Nous proposons d’interroger cette thématique en explorant les parallèles entre le monde du travail (l’entreprise, l’usine, l’institution publique) et le monde culturel (compagnies théâtrales, écrivains, plasticiens, associations culturelles d’amateurs) en analysant plus particulièrement le rôle joué par les TIC.

Dans le champ culturel, les grandes figures de créateurs sont des peintres, sculpteurs, acteurs, danseurs, créateurs de mode, etc. L’artiste est également celui qui se joue des frontières et recombine les supports; les technologies numériques le permettent mais exigent de nouvelles compétences (plasticien-vidéaste, conception de jeux vidéo, etc.). Comment s’articulent savoir-faire technique et production artistique? Comment s’organisent les « collectifs d’artistes »? En quoi se distinguent-ils ou non des organisations du monde professionnel? En quoi ces productions collectives et polyvalentes reconfigurent-elles le métier d’artiste et la figure du créateur?

Dans le cadre de l’entreprise on évoque plutôt l’innovation, les brevets et les ateliers créatifs (« brainstorming »), des mots qui mettent l’accent sur la méthode ou le résultat. L’impératif gestionnaire impose toujours plus de règlements, normes, exigences comptables et évaluations. Comment concilier ces impératifs avec l’exigence de créativité? Peut-on créer sous contrainte? Quelle relation entre l’injonction à l’innovation, l’impératif de changement et la créativité dans les entreprises? La figure du créateur, mise en avant dans le champ culturel, peut-elle exister et être reconnue dans le monde du travail plus normatif?