Colloque

Des enfants médiateurs pour d'autres enfants : une situation de communication et son potentiel éducatif

Thérèse Martin

Membre a labase

Thérèse Martin : Université Bordeaux Montaigne

Résumé de la communication

Si dans les musées en France, le constat a pu être fait par Cohen (2003) du caractère trop scolaire des services éducatifs, cette communication vise à montrer les enjeux et les limites éventuelles de la mise en place d'un dispositif d'enfants médiateurs pour d'autres enfants.

Nous nous appuierons sur les résultats de la mise en place du dispositif de mise en situation de rôle de guide (pour le chercheur) que nous avions inventé afin de mettre en évidence les logiques d'interprétation des visiteurs-enfants, ceci dans deux institutions muséales de sciences en France ainsi que des observations réalisées dans les musées d'histoire au Québec où nous avons exploré chez des enfants le rôle de « guide » en vue de mieux cerner leurs manières d'appréhender les objets ou les personnages historiques. Nous montrerons en quoi donner la parole aux enfants contribue d'une part pour les « guides » à prendre en mains la visite et imaginer une mise en scène, à progresser vers une quête d'autonomie et à s'approprier des connaissances, à exprimer sa sensibilité. D'autre part ce « guide » s'adresse à d'autres enfants, visiteurs, chez lesquels on peut imaginer un effet de contagion du fait du caractère esthétique de la visite et de l'identification à ce « guide » de leur âge environ. Nous évoquerons les enjeux et les conditions de réalisation de la mise en place de ce rôle de guide en contexte muséal.

Résumé du colloque

La question des publics de la culture appelle à prendre en compte leur importance dans la consolidation d’un espace public (Habermas, 1962) dynamique, susceptible d’accueillir débats et diversité de points de vue, mais aussi à mesurer à l’effet de pratiques culturelles ciblées au sein de communautés de tailles variées.

Les efforts déployés pour que les productions culturelles rejoignent des publics s’avèrent à présent considérables. D’ailleurs, les institutions culturelles comme les musées sont désormais évaluées en fonction de leur capacité à attirer des publics de plus en plus nombreux. La diversité de l’offre en culture, en loisir et en divertissement place différents établissements en concurrence afin d’attirer les non-publics (Jacobi et Luckerhoff, 2010). Les pratiques culturelles, de la lecture à la sortie au théâtre ou au musée, subissent aussi des mutations profondes sur les plans social, esthétique et technologique. Des facteurs propres à certains arts ou régions, tels les changements apportés aux politiques gouvernementales, les nouvelles technologies, le vieillissement de la population et la désindustrialisation participent à l’accélération de ces mutations.

Dans un contexte où les productions culturelles sont de plus en plus considérées comme des outils de développement économique (économie créative et culturelle), la pression de trouver des publics, locaux et touristiques, devient encore plus forte. Le colloque envisagé permettra de réfléchir aux esthétiques qui leur sont destinées et aux technologies qui façonnent leur expérience, aux stratégies mises en œuvre pour communiquer avec eux, à l’éducation nécessaire pour que le non-initié ait accès à des formes de culture et d’art plus sophistiquées, et aux lieux et aux pratiques qui cherchent à attirer et à fidéliser leurs usagers. Trois axes seront priorisés : 1) Esthétique; 2) Communication et éducation; 3) Théories et méthodes.