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Colloque
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Anne Cordier : Université de Lorraine
En 1999, face aux évolutions des productions éditoriales et des supports médiatiques, trois sociologues français – Christian Baudelot, Marie Cartier et Christine Détrez – affirmaient l'existence effective de mutations profondes des pratiques de lecture, tout en insistant : « Et pourtant, ils lisent ». C'est dans cet esprit que nous abordons les discours sociaux et médiatiques répandus à propos des adolescents, qualifiés de « digital natives », des discours qui tendent à masquer la créativité dont font preuve les adolescents sur et par les réseaux. L'école – et l'enseignement de l'information et de la communication, mais aussi des langues, particulièrement – sont profondément questionnés par ces pratiques non formelles, qui échappent souvent à la sphère académique. Nous proposons d'étudier les liens entre pratiques numériques ordinaires, sociales, des adolescents et pratiques numériques académiques. Nous verrons comment les pratiques non formelles d'information-communication des adolescents viennent enrichir les pratiques pédagogiques mises en place, et réciproquement. Notre propos sera appuyé sur des données issues d'enquêtes de terrain personnellement menées : verbatims recueillis auprès d'adolescents et d'enseignants, observations de pratiques et situations info-communicationnelles, recueil de productions numériques réalisées par les élèves.
Aujourd’hui, l’hybridation et la multimodalité sont privilégiées par nombre de créateurs, dont certains jeunes, qui détournent les fonctions utilitaires des médias et créent de nouvelles formes d’expression. Malgré l’importance de cette tendance, peu de recherches se penchent sur la manière de réinvestir ce type de pratiques dans l’enseignement des arts et des langues. En croisant des éléments provenant d’un ou de plusieurs ensembles (domaines, disciplines, modes, médias, genres, styles, etc.), l’hybridation produit des pratiques qui brouillent les catégories usuelles (Berthet, 2002; Couchot, 2013; Fourmentraux, 2014; Molinet, 2012; Rancière, 2000). Quant à la multimodalité, elle transforme la réception et la production de sens médiatisé lorsque sont mobilisées concomitamment, en contexte réel de communication, des ressources sémiotiques variées issues d’un vaste éventail culturel de modes de représentation, parmi lesquels figurent l’image, l’écriture, le son, le geste, la parole (Buckingham, 2003; Halliday, 1978; Jewitt, 2009; Kress, 2010; Van Leeuwen, 2005). Dans les pratiques de création de certains jeunes et celles d’artistes et d’auteurs actuels, les allers-retours entre réception et création, entre formel et informel ou entre analogique et numérique donnent lieu à la manipulation de modes sémiotiques sur différents supports et dans divers contextes pour créer du sens par des processus et des formes constamment renouvelés. Des études préliminaires relèvent le besoin d’analyser ces pratiques pour mieux les comprendre, mais aussi de redéfinir les notions de création et de réception en fonction de ces pratiques afin de développer des stratégies pédagogiques susceptibles de favoriser la création-réception hybride ou multimodale en arts et en langues (Richard et Lacelle, 2014).
Ce colloque s’intéresse précisément aux retombées de telles recherches sur l’enseignement et l’apprentissage, principalement dans le domaine des arts et dans celui des langues.
Thème du congrès 2016 (84e édition) :
Thème du colloque :
Date :
9 mai 2016
Responsables :
