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Colloque
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Hélène Bourdeloie : Université Sorbonne Paris Nord
Le numérique a bouleversé les usages et les modes de consommation culturels. Les dispositifs socionumériques (réseaux sociaux, plateformes de partage…) participent pleinement de ces mutations puisque nombre de pratiques numériques des jeunes sont socio-scripturales (pratiques d'écriture axées autour de la sociabilité). La communication et le divertissement représentent bien les pôles principaux sur lesquels sont axés les usages des jeunes qui s'adonnent intensivement à ces pratiques. Dans un contexte où la convergence et la mobilité des supports engendrent non seulement un entremêlement des pratiques culturelles, sociales, de loisirs et d'apprentissage mais aussi un ébranlement des démarcations entre pratiques de création et de réception, force est de constater que les rapports à la culture et à la sociabilité chez les jeunes rencontrent de véritables changements. Pour autant, si ces pratiques sont riches à analyser du fait de leur dimension innovante et créative qu'illustre la culture du remix (Allard, 2009), un regard critique s'impose. D'une part, pour développer de « bonnes pratiques », l'appropriation des technologies numériques fait appel à des compétences multiples (informationnelles, numériques, médiatiques, etc.) qui ne sauraient s'acquérir sans formation (théorique et pratique) et acculturation préalables. D'autre part, les études observent des appropriations et usages différenciés qui traduisent parfois de véritables clivages culturels et sociaux entre les jeunes individus.
Aujourd’hui, l’hybridation et la multimodalité sont privilégiées par nombre de créateurs, dont certains jeunes, qui détournent les fonctions utilitaires des médias et créent de nouvelles formes d’expression. Malgré l’importance de cette tendance, peu de recherches se penchent sur la manière de réinvestir ce type de pratiques dans l’enseignement des arts et des langues. En croisant des éléments provenant d’un ou de plusieurs ensembles (domaines, disciplines, modes, médias, genres, styles, etc.), l’hybridation produit des pratiques qui brouillent les catégories usuelles (Berthet, 2002; Couchot, 2013; Fourmentraux, 2014; Molinet, 2012; Rancière, 2000). Quant à la multimodalité, elle transforme la réception et la production de sens médiatisé lorsque sont mobilisées concomitamment, en contexte réel de communication, des ressources sémiotiques variées issues d’un vaste éventail culturel de modes de représentation, parmi lesquels figurent l’image, l’écriture, le son, le geste, la parole (Buckingham, 2003; Halliday, 1978; Jewitt, 2009; Kress, 2010; Van Leeuwen, 2005). Dans les pratiques de création de certains jeunes et celles d’artistes et d’auteurs actuels, les allers-retours entre réception et création, entre formel et informel ou entre analogique et numérique donnent lieu à la manipulation de modes sémiotiques sur différents supports et dans divers contextes pour créer du sens par des processus et des formes constamment renouvelés. Des études préliminaires relèvent le besoin d’analyser ces pratiques pour mieux les comprendre, mais aussi de redéfinir les notions de création et de réception en fonction de ces pratiques afin de développer des stratégies pédagogiques susceptibles de favoriser la création-réception hybride ou multimodale en arts et en langues (Richard et Lacelle, 2014).
Ce colloque s’intéresse précisément aux retombées de telles recherches sur l’enseignement et l’apprentissage, principalement dans le domaine des arts et dans celui des langues.
Thème du congrès 2016 (84e édition) :
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Date :
9 mai 2016
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