Veuillez choisir le dossier dans lequel vous souhaitez ajouter ce contenu :
Colloque
Membre a labase
Juan Carlos Castro
Les jeunes décrocheurs et ceux qui sont à risque de décrocher font face à de nombreuses difficultés (Archambault, 2006; Marcotte, Fortin et Cloutier, 2012). Un des principaux défis est la mobilité réduite dans le cadre de fonctionnement des milieux scolaires. Les nouveaux médias mobiles offrent la possibilité d'interagir avec les programmes éducatifs, de l'intérieur comme de l'extérieur de l'école. Ces technologies représentent également une opportunité de repenser le rôle de la mobilité dans les processus d'apprentissage des adolescents en redéfinissant leur apport au curriculum et au parcours éducatif. Cette étude qualitative a été conduite à la lumière des principes méthodologiques interventionnistes du design-based research (Barab et Squire, 2004; Design-Based Research Collective, 2003) pour permettre l'évaluation des développements curriculaires, technologiques et pédagogiques et pour développer une compréhension théorique des apprentissages qui leur sont reliés (Anderson et Shattuck, 2012). Dans cette communication, nous présentons des conclusions de la recherche sur le potentiel de programmes d'arts visuels utilisant des médias mobiles pour favoriser la motivation des jeunes à risque à s'engager dans un projet de formation scolaire. Les élèves participant à cette étude ont mis les auteurs au défi d'examiner comment les avantages des mobilités spatiales et virtuelles s'opposent à l'immobilité prédominante dans le cadre formel d'éducation.
Aujourd’hui, l’hybridation et la multimodalité sont privilégiées par nombre de créateurs, dont certains jeunes, qui détournent les fonctions utilitaires des médias et créent de nouvelles formes d’expression. Malgré l’importance de cette tendance, peu de recherches se penchent sur la manière de réinvestir ce type de pratiques dans l’enseignement des arts et des langues. En croisant des éléments provenant d’un ou de plusieurs ensembles (domaines, disciplines, modes, médias, genres, styles, etc.), l’hybridation produit des pratiques qui brouillent les catégories usuelles (Berthet, 2002; Couchot, 2013; Fourmentraux, 2014; Molinet, 2012; Rancière, 2000). Quant à la multimodalité, elle transforme la réception et la production de sens médiatisé lorsque sont mobilisées concomitamment, en contexte réel de communication, des ressources sémiotiques variées issues d’un vaste éventail culturel de modes de représentation, parmi lesquels figurent l’image, l’écriture, le son, le geste, la parole (Buckingham, 2003; Halliday, 1978; Jewitt, 2009; Kress, 2010; Van Leeuwen, 2005). Dans les pratiques de création de certains jeunes et celles d’artistes et d’auteurs actuels, les allers-retours entre réception et création, entre formel et informel ou entre analogique et numérique donnent lieu à la manipulation de modes sémiotiques sur différents supports et dans divers contextes pour créer du sens par des processus et des formes constamment renouvelés. Des études préliminaires relèvent le besoin d’analyser ces pratiques pour mieux les comprendre, mais aussi de redéfinir les notions de création et de réception en fonction de ces pratiques afin de développer des stratégies pédagogiques susceptibles de favoriser la création-réception hybride ou multimodale en arts et en langues (Richard et Lacelle, 2014).
Ce colloque s’intéresse précisément aux retombées de telles recherches sur l’enseignement et l’apprentissage, principalement dans le domaine des arts et dans celui des langues.
Thème du congrès 2016 (84e édition) :
Thème du colloque :
Date :
9 mai 2016
Responsables :
