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Colloque
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Paulo Roberto Massaro : Universidade de São Paulo
Selon Anderson (1999; 2012), l'acte énonciatif en langue étrangère est intrinsèquement lié à l'engendrement d'espaces discursifs fictionnels dans lesquels le sujet-apprenant s'inscrirait en tant qu'auteur. Quels seraient donc les impacts d'une expérience esthétique intermédiale sur la discursivisation en français langue seconde (FLE)? Pour répondre à cette question, nous discuterons des résultats d'un projet de recherche-action centré autour de la trans-fréquentation de trois œuvres artistiques homonymes (Incendies): le texte théâtral de Wajdi Mouawad (2009); sa mise-en-scène en portugais par Aderbal Freire-Filho (2014); le film de Denis Villeneuve (2010). Axée d'une part sur le concept d'intermédialité transformationnelle (Müler, 2000) et d'autre part sur l'éducation artistique (Dewey, 2010; Martins, 2011), notre démarche pédagogique s'est fondée sur des allers-retours entre réception et création, afin de mener des étudiants inscrits en Licence ès Lettres (Portugais-Français) à l'Université de São Paulo à expérimenter une symbiose entre l'acte de lire des œuvres artistiques et celui d'en faire. Après avoir identifié les procédures de conception employées par les apprenants (adaptation libre, transposition, cinématisation) dans leurs Incendies à eux, nous mettrons en question les enjeux pour l'acquisition de la langue étrangère des configurations énonciatives qui y éclosent, marquées aussi bien par l'appropriation de séquences interdiscursives que par la multimodalité (Lebrun, 2012).
Aujourd’hui, l’hybridation et la multimodalité sont privilégiées par nombre de créateurs, dont certains jeunes, qui détournent les fonctions utilitaires des médias et créent de nouvelles formes d’expression. Malgré l’importance de cette tendance, peu de recherches se penchent sur la manière de réinvestir ce type de pratiques dans l’enseignement des arts et des langues. En croisant des éléments provenant d’un ou de plusieurs ensembles (domaines, disciplines, modes, médias, genres, styles, etc.), l’hybridation produit des pratiques qui brouillent les catégories usuelles (Berthet, 2002; Couchot, 2013; Fourmentraux, 2014; Molinet, 2012; Rancière, 2000). Quant à la multimodalité, elle transforme la réception et la production de sens médiatisé lorsque sont mobilisées concomitamment, en contexte réel de communication, des ressources sémiotiques variées issues d’un vaste éventail culturel de modes de représentation, parmi lesquels figurent l’image, l’écriture, le son, le geste, la parole (Buckingham, 2003; Halliday, 1978; Jewitt, 2009; Kress, 2010; Van Leeuwen, 2005). Dans les pratiques de création de certains jeunes et celles d’artistes et d’auteurs actuels, les allers-retours entre réception et création, entre formel et informel ou entre analogique et numérique donnent lieu à la manipulation de modes sémiotiques sur différents supports et dans divers contextes pour créer du sens par des processus et des formes constamment renouvelés. Des études préliminaires relèvent le besoin d’analyser ces pratiques pour mieux les comprendre, mais aussi de redéfinir les notions de création et de réception en fonction de ces pratiques afin de développer des stratégies pédagogiques susceptibles de favoriser la création-réception hybride ou multimodale en arts et en langues (Richard et Lacelle, 2014).
Ce colloque s’intéresse précisément aux retombées de telles recherches sur l’enseignement et l’apprentissage, principalement dans le domaine des arts et dans celui des langues.
Thème du congrès 2016 (84e édition) :
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Date :
9 mai 2016
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Responsables :
