Colloque

Point de vue du Musée des beaux-arts de Montréal sur son rôle social

Isabelle Desmeules

Membre a labase

Isabelle Desmeules : UQO - Université du Québec en Outaouais

Résumé de la communication

En permettant aux non-publics d'investir leur espace, non seulement les musées diversifient leurs publics, mais ils peuvent aussi se targuer de jouer un rôle actif au sein de la société. Il y a un peu plus de quinze ans, le Musée des beaux-arts de Montréal (MBAM) a développé et mis en œuvre une stratégie, avec son projet-pilote Franchir le seuil, pour permettre aux citoyens culturellement exclus d'avoir accès à ses collections par le biais d'activités éducatives. Le programme Le Musée en partage, qui est né de cette initiative en 2004, rejoint aujourd'hui plus de 20 000 de ces visiteurs aux besoins particuliers (nouveaux arrivants, analphabètes, familles de quartiers défavorisés, ainés, jeunes en difficultés, personnes ayant des troubles en santé mentale ou ayant un handicap physique ou intellectuel, etc.). Cette communication dévoilera les premiers résultats d'une recherche visant à définir le rôle et l'impact social du Musée avec ce programme. Grâce à une série d'entrevues réalisées auprès des employés responsables sa conception et de sa réalisation, ce premier pan de recherche proposera une nouvelle définition du rôle social poursuivi par le MBAM à l'égard des citoyens les plus démunis.

Résumé du colloque

La question des publics de la culture appelle à prendre en compte leur importance dans la consolidation d’un espace public (Habermas, 1962) dynamique, susceptible d’accueillir débats et diversité de points de vue, mais aussi à mesurer à l’effet de pratiques culturelles ciblées au sein de communautés de tailles variées.

Les efforts déployés pour que les productions culturelles rejoignent des publics s’avèrent à présent considérables. D’ailleurs, les institutions culturelles comme les musées sont désormais évaluées en fonction de leur capacité à attirer des publics de plus en plus nombreux. La diversité de l’offre en culture, en loisir et en divertissement place différents établissements en concurrence afin d’attirer les non-publics (Jacobi et Luckerhoff, 2010). Les pratiques culturelles, de la lecture à la sortie au théâtre ou au musée, subissent aussi des mutations profondes sur les plans social, esthétique et technologique. Des facteurs propres à certains arts ou régions, tels les changements apportés aux politiques gouvernementales, les nouvelles technologies, le vieillissement de la population et la désindustrialisation participent à l’accélération de ces mutations.

Dans un contexte où les productions culturelles sont de plus en plus considérées comme des outils de développement économique (économie créative et culturelle), la pression de trouver des publics, locaux et touristiques, devient encore plus forte. Le colloque envisagé permettra de réfléchir aux esthétiques qui leur sont destinées et aux technologies qui façonnent leur expérience, aux stratégies mises en œuvre pour communiquer avec eux, à l’éducation nécessaire pour que le non-initié ait accès à des formes de culture et d’art plus sophistiquées, et aux lieux et aux pratiques qui cherchent à attirer et à fidéliser leurs usagers. Trois axes seront priorisés : 1) Esthétique; 2) Communication et éducation; 3) Théories et méthodes.