Colloque

Anodines, les chansons d'amour? Petite enquête sur les techniques de manipulation utilisées par les « chanteurs à minettes »

Sylvie GENEST

Membre a labase

Sylvie GENEST : UQAM - Université du Québec à Montréal

Résumé de la communication

Cette étude privilégiant une approche musicologique et féministe traite des violences discrètes, imperceptibles ou ordinaires qui, d'une part, peuvent se glisser au quotidien dans les communications au sein des couples homme-femme ; et qui, d'autre part, se trouvent illustrées, parfois de manière inattendue, dans les chansons d'amour et de rupture parmi les plus appréciées du répertoire francophone des années 50 à 90. À cet effet, des œuvres d'Aznavour, Bécaud, Brassens, Brel, Ferré, Pagny, Sardou et autres seront examinées. Il sera démontré que, dans ces chansons choisies pour leur valeur exemplaire, des stratégies musicales, littéraires, scéniques, médiatiques et autres se combinent pour établir un rapport de force et de proximité entre Lui, homme dont la personnalité est magnifiée par les effets du vedettariat, et Elles, femmes que le rôle d'auditrice réduit au silence, à l'anonymat et au néant identitaire par les mécanismes d'une massification renvoyant péjorativement au seul statut de genre. Si les conclusions de cette analyse pourront sembler simplistes, voire même tautologiques (à savoir que les chansons d'amour et de rupture les plus vendues, écoutées et reprises au fil des générations ont atteint la sensibilité du public grâce à des stratégies de manipulation efficaces, copiant des modes de communication se déployant au sein des couples), elles ne sont pas pour autant stériles alors qu'elles nous informent au sujet d'un art populaire beaucoup moins anodin qu'il n'y paraît.

Résumé du colloque

S’imposant depuis toujours comme un puissant moteur de création, la violence est constamment l’objet de représentations, voire de performances, dans un grand nombre de disciplines artistiques, allant, par exemple, de la danse à la littérature, du design graphique au cinéma. Le présent colloque vise une réflexion interdisciplinaire sur les multiples représentations de la violence dans les arts, d’un point de vue tant théorique que pratique. Il conviendra donc, dans un premier temps, d’analyser et de cerner le phénomène de la violence tel qu’il se manifeste dans différentes œuvres artistiques. Seront présentées dans un deuxième temps des œuvres (chansons, chorégraphies, etc.) mettant en scène différents aspects et enjeux de la violence (psychologique, physique, conjugale, etc.). Une telle confrontation entre l’univers de la recherche — de la théorie — et l’univers de l’expression artistique et de l’intervention sociale — de la pratique — permettra un dialogue fructueux sur les différentes postures et voies de solution possibles face à l’enjeu posé par l’omniprésence de la violence dans nos sociétés.

Ainsi, s’agit-il de dénoncer, d’exprimer, de révéler, de sublimer? Travaille-t-on plutôt sur la figure du témoin, de la victime ou de l’agresseur? L’auteur prend-il position ou se réserve-t-il la posture neutre de l’observateur? Tel que l’avance Steve Giasson (artiste conceptuel), si « la violence gratuite, qui court-circuite toute réflexion, n’est que pur spectacle », peut-on dire, par extension, que tout artiste dont la représentation de la violence est dépourvue d’intention politique, didactique ou thérapeutique « ne se distingue pas du terroriste » (Le Devoir, 28 mars 2013)? Autant de questions éthiques, épistémologiques ou plus simplement praxéologiques auxquelles ce colloque se donne comme objectif de répondre, suscitant ainsi échange d’idées et rencontre entre différentes disciplines, toutes interpellées par un thème commun qui représente un véritable enjeu de société.