Colloque

La technique théâtrale du jeu clownesque : une voie d'accès privilégiée à l'enseignement et à l'apprentissage

Virginie Rouxel

Membre a labase

Virginie Rouxel : Centre de services scolaire de Montréal

Résumé de la communication

Pour certains, le clown n'est qu'un idiot. Pourtant, ce personnage sympathique et transparent, généreux et simpliste, naïf et primaire peut contribuer à faire du contexte d'enseignement et d'apprentissage un lieu où il est possible, tout en conjuguant plaisir, rire et humour, d'intervenir de manière positive et formatrice, afin de bonifier, chez l'élève, son rapport à soi et à l'altérité, à l'apprentissage et à la réussite, et de favoriser ainsi son développement à la fois artistique, scolaire, personnel et motivationnel. Au regard des caractéristiques de ce personnage, quelles sont les possibilités que cette technique théâtrale offre à l'enseignant et à l'élève? Quelles sont les avenues qui peuvent être empruntées, les opportunités qui peuvent être saisies et les stratégies qui peuvent être exploitées? Et quels sont les apprentissages qui peuvent être faits, tant au niveau pédagogique qu'au niveau éducationnel? En nous appuyant sur les retombées d'une situation d'apprentissage et d'évaluation, menée à titre d'enseignante et de chercheure auprès de 23 élèves du primaire, nous tenterons dans notre communication de répondre à ces questions. Ces réflexions font suite aux recherches menées dans le cadre de notre projet de maîtrise où nous avons cherché à démontrer que l'enseignement de l'art dramatique au primaire peut représenter une alternative aux problématiques motivationnelles des élèves en milieu défavorisé.

Résumé du colloque

Ce colloque offre l’occasion de souligner les contributions de recherches actuelles en formation artistique dans des contextes professionnels, scolaires, collégiaux ou universitaires.

Réunissant un ensemble de chercheurs en art dramatique et théâtre, en arts visuels, en danse et en musique, il est l’occasion de s’interroger tant sur les pratiques de formation que sur les conceptions sous-jacentes à l’accompagnement de l’apprentissage des arts et à la compréhension de son enseignement. Il est conçu sous forme de dialogue afin de favoriser des moments de partage et d’explorer les conditions et les limites du rayonnement de la recherche en éducation artistique. Il donne également lieu d’approfondir le sens de l’expérience vécue lors de la mise en œuvre du processus de création et du processus d’appréciation esthétique.

C’est dans une perspective de rencontre entre les arts et l’éducation que se pose le questionnement relatif aux recherches et aux pratiques actuelles. Quelles sont les voies d’accès privilégiées dans l’apprentissage et l’enseignement des arts? Comment les parcours individuels et de groupes de chercheurs, de formateurs, d’enseignants et d’étudiants constituent-ils des éléments d’ancrage à l’évolution du domaine de l’éducation artistique? Comment se traduit le rapport de soi et à l’altérité en formation artistique? Comment cette formation incite-t-elle l’émergence de savoirs et le développement de compétences? Comment les institutions professionnelles, scolaires, collégiales et universitaires cadrent-elles les apprentissages artistiques et leur enseignement?

Ces questions seront abordées afin d’alimenter les réflexions et de consolider les savoirs dans le domaine de la formation artistique.