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Colloque
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Vincent Bouchard-Valentine : UQAM - Université du Québec à Montréal
L'académisme et le cloisonnement disciplinaire qui caractérisent la formation initiale des enseignants en arts sont peu compatibles avec les pratiques, actuelles ou d'avant-garde, ayant cours dans le milieu artistique. Ces pratiques artistiques se caractérisent, entre autres, par les échanges interdisciplinaires, par l'exploration de nouveaux langages artistiques ainsi que par l'investigation de thématiques sociales, anthropologiques, philosophiques, environnementales, etc. En milieu scolaire, les situations d'enseignement-apprentissage doivent, depuis la dernière réforme de l'éducation, s'ancrer le plus possible dans des problématiques sociales contemporaines qui appellent des modes d'appréhension interdisciplinaires et collaboratifs.
Cette communication présente les visées et les modalités d'enseignement d'un Atelier de création interdisciplinaire en enseignement des arts développé à la Faculté des arts de l'UQAM. Fruit d'une démarche de recherche-développement (Van der Maren, 1995) et d'un travail collaboratif sur plusieurs années entre des enseignants des quatre départements (danse, musique, théâtre arts visuels), ce cours poursuit la double mission de familiariser les étudiants aux formes actuelles de l'interdisciplinarité artistique, mais aussi à la démarche de transposition didactique qui permet de réinvestir ce type d'expérience en milieu scolaire.
Ce colloque offre l’occasion de souligner les contributions de recherches actuelles en formation artistique dans des contextes professionnels, scolaires, collégiaux ou universitaires.
Réunissant un ensemble de chercheurs en art dramatique et théâtre, en arts visuels, en danse et en musique, il est l’occasion de s’interroger tant sur les pratiques de formation que sur les conceptions sous-jacentes à l’accompagnement de l’apprentissage des arts et à la compréhension de son enseignement. Il est conçu sous forme de dialogue afin de favoriser des moments de partage et d’explorer les conditions et les limites du rayonnement de la recherche en éducation artistique. Il donne également lieu d’approfondir le sens de l’expérience vécue lors de la mise en œuvre du processus de création et du processus d’appréciation esthétique.
C’est dans une perspective de rencontre entre les arts et l’éducation que se pose le questionnement relatif aux recherches et aux pratiques actuelles. Quelles sont les voies d’accès privilégiées dans l’apprentissage et l’enseignement des arts? Comment les parcours individuels et de groupes de chercheurs, de formateurs, d’enseignants et d’étudiants constituent-ils des éléments d’ancrage à l’évolution du domaine de l’éducation artistique? Comment se traduit le rapport de soi et à l’altérité en formation artistique? Comment cette formation incite-t-elle l’émergence de savoirs et le développement de compétences? Comment les institutions professionnelles, scolaires, collégiales et universitaires cadrent-elles les apprentissages artistiques et leur enseignement?
Ces questions seront abordées afin d’alimenter les réflexions et de consolider les savoirs dans le domaine de la formation artistique.
Thème du congrès 2016 (84e édition) :
Thème du colloque :
Date :
12 mai 2016
Titre du colloque :
Thème du colloque :
