Veuillez choisir le dossier dans lequel vous souhaitez ajouter ce contenu :
Colloque
Membre a labase
Debbie Carroll : UQAM - Université du Québec à Montréal
Dans cette présentation, la pratique de la musicothérapie - le qui, le quoi, le comment et le pourquoi - sera discutée à la lumière du domaine, en pleine expansion, des arts en milieu de soins de santé. Quelques vignettes cliniques illustreront le rôle diversifié de cette discipline professionnelle qui a vu le jour au lendemain des deux guerres mondiales. Les hôpitaux étant remplis d'anciens combattants traumatisés par les guerres, il a souvent été observé que seule la musique pouvait les aider à exprimer leurs émotions. En conséquence, le besoin de former les musiciens ayant des compétences cliniques est devenu prioritaire. Le premier programme de formation en musicothérapie a été crée en 1944 à Michigan State University. Ayant son propre code de déontologie et des normes de pratiques basées sur les données probantes, le musicothérapeute est un musicien accompli qui est diplômé d'un programme de musicothérapie reconnu et accrédité (MTA) par une association de musicothérapie. Tel que défini par l'Association du musicothérapie du Canada, « la musicothérapie est l'utilisation judicieuse de la musique et de ses éléments par un musicothérapeute accrédité afin d'améliorer, de maintenir, ou de rétablir la santé mentale, physique, émotionnelle et spirituelle d'une personne.» Les possibilités de collaboration dans l'ensemble du continuum des pratiques des artistes, artistes pédagogues et thérapeutes par les arts seront également abordées.
L’alliance entre l’art, la culture et le mieux-être est un domaine émergent au Québec et il inclut un éventail très large de pratiques provenant de différentes disciplines artistiques. Ces pratiques intègrent une ou plusieurs visées, qu’elles soient artistiques, éducatives, thérapeutiques, préventives, inclusives ou émancipatrices. Elles s’adressent à des aînés, des enfants malades, des jeunes à risque et des personnes souffrant de problèmes de santé mentale, de troubles alimentaires, de toxicomanie, etc. Malgré l’intérêt grandissant pour ces pratiques qui agissent en complémentarité avec des interventions dans des milieux médical, psychosocial, scolaire et communautaire, force est de constater qu’elles se développent souvent suivant des liens très précaires avec les différents partenaires.
Le contenu du colloque prendra la forme de tables rondes s’articulant autour des trois axes de recherche de la chaire : 1) Art, citoyenneté et populations marginalisées; 2) Art et éducation auprès de jeunes à risque; 3) Art en milieu de soins et en contexte communautaire. Les conférenciers et conférencières de chacune des tables rondes aborderont ces aspects : en quoi leur pratique touche leur milieu d’intervention et en quoi elle enrichit le domaine des arts.
Ce colloque est organisé par la Chaire de recherche UQAM pour le développement de pratiques innovantes en art, culture et mieux-être et a pour but de regrouper des artistes, artistes pédagogues et thérapeutes par les arts autour de questions relatives à l’art et à la culture comme levier de transformation sociale et comme catalyseur de mieux-être individuel et collectif. Ce colloque est une occasion unique qui permettra aux participants et aux conférenciers et conférencières provenant de différentes institutions de partager leur expertise et leurs questionnements dans le domaine « art, culture et mieux-être ».
Thème du congrès 2016 (84e édition) :
Thème du colloque :
Responsables :
Date :
13 mai 2016
Titre du colloque :
Thème du colloque :
