Colloque

La pratique théâtrale pour la prévention de la violence à l'école

Ney Wendell

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Ney Wendell : UQAM - Université du Québec à Montréal

Résumé de la communication

Cette communication porte sur mon projet de recherche sur la prévention de la violence en milieu scolaire par la pratique du théâtre social. Cette recherche-action se déroule dans cinq écoles primaires et secondaires de Montréal. Il s'agit principalement de construire une étude sur la prévention de la violence à partir de la pratique du théâtre en classe. Je travaille surtout à partir des contenus du programme de formation de l'école québécoise en art dramatique du MELS en lien avec la réalité sociale de l'école. Le travail porte sur le langage dramatique en tant que processus et aussi comme moyen pédagogique ludique et créatif dans différentes disciplines qui pourront utiliser le théâtre social comme un moyen pédagogique. Il s'agit d'une méthode théâtrale qui guide l'élève afin qu'il devienne un citoyen créateur engagé dans la transformation sociale. Actuellement, trois questions orientent la définition de la problématique du projet : 1) Comment le théâtre social, en tant que moyen pédagogique, peut-il contribuer à la diminution de la violence chez les élèves du primaire et du secondaire? 2) Les activités de théâtre peuvent-elles créer une ambiance de paix dans la classe? 3) Le théâtre peut-il être un outil pédagogique créatif et significatif que les enseignants de toutes les disciplines pourront utiliser pour combattre la violence à l'école?

Résumé du colloque

Ce colloque offre l’occasion de souligner les contributions de recherches actuelles en formation artistique dans des contextes professionnels, scolaires, collégiaux ou universitaires.

Réunissant un ensemble de chercheurs en art dramatique et théâtre, en arts visuels, en danse et en musique, il est l’occasion de s’interroger tant sur les pratiques de formation que sur les conceptions sous-jacentes à l’accompagnement de l’apprentissage des arts et à la compréhension de son enseignement. Il est conçu sous forme de dialogue afin de favoriser des moments de partage et d’explorer les conditions et les limites du rayonnement de la recherche en éducation artistique. Il donne également lieu d’approfondir le sens de l’expérience vécue lors de la mise en œuvre du processus de création et du processus d’appréciation esthétique.

C’est dans une perspective de rencontre entre les arts et l’éducation que se pose le questionnement relatif aux recherches et aux pratiques actuelles. Quelles sont les voies d’accès privilégiées dans l’apprentissage et l’enseignement des arts? Comment les parcours individuels et de groupes de chercheurs, de formateurs, d’enseignants et d’étudiants constituent-ils des éléments d’ancrage à l’évolution du domaine de l’éducation artistique? Comment se traduit le rapport de soi et à l’altérité en formation artistique? Comment cette formation incite-t-elle l’émergence de savoirs et le développement de compétences? Comment les institutions professionnelles, scolaires, collégiales et universitaires cadrent-elles les apprentissages artistiques et leur enseignement?

Ces questions seront abordées afin d’alimenter les réflexions et de consolider les savoirs dans le domaine de la formation artistique.