Colloque

Le travail du corps comme objet à la croisée des cours de mouvement, de voix et d'interprétation

Marie-Eve Skelling Desmeules

Membre a labase

Marie-Eve Skelling Desmeules : Université d'Ottawa

Résumé de la communication

Cette communication vise une meilleure compréhension du travail corporel abordé dans différents cours d'un même programme de formation de l'acteur professionnel. Omniprésent tout au long de la formation de l'acteur, le travail du corps prend plusieurs formes et fait référence à de multiples visées et expériences d'apprentissage selon les cours dans lesquels il est abordé. Durant ma collecte de données, 19 formateurs (professeurs, chargés de cours, assistants-professeurs, entraîneurs) ont pris part à des entrevues me permettant de considérer 14 différents contextes de cours (de mouvement, de voix et d'interprétation). Je me suis également intégrée dans sept de ces cours aux fins d'observation participante. La théorie de l'activité (Engeström, 1987, 2000) me sert de cadre de référence pour cette recherche. Cette théorie me permet de détailler chaque contexte de cours en fonction de sept composantes (Sujet, Outils, Règles, Communauté, Division du travail, Objet, Finalité) et de les mettre en relation au regard de leur objet partagé qu'est le travail du corps. Ma communication présentera cette mise en relation appuyée sur la théorie de l'activité et fera lumière sur les différentes natures et finalités du travail corporel en fonction de ces différents contextes de cours au sein de la même formation de l'acteur.

Résumé du colloque

Ce colloque offre l’occasion de souligner les contributions de recherches actuelles en formation artistique dans des contextes professionnels, scolaires, collégiaux ou universitaires.

Réunissant un ensemble de chercheurs en art dramatique et théâtre, en arts visuels, en danse et en musique, il est l’occasion de s’interroger tant sur les pratiques de formation que sur les conceptions sous-jacentes à l’accompagnement de l’apprentissage des arts et à la compréhension de son enseignement. Il est conçu sous forme de dialogue afin de favoriser des moments de partage et d’explorer les conditions et les limites du rayonnement de la recherche en éducation artistique. Il donne également lieu d’approfondir le sens de l’expérience vécue lors de la mise en œuvre du processus de création et du processus d’appréciation esthétique.

C’est dans une perspective de rencontre entre les arts et l’éducation que se pose le questionnement relatif aux recherches et aux pratiques actuelles. Quelles sont les voies d’accès privilégiées dans l’apprentissage et l’enseignement des arts? Comment les parcours individuels et de groupes de chercheurs, de formateurs, d’enseignants et d’étudiants constituent-ils des éléments d’ancrage à l’évolution du domaine de l’éducation artistique? Comment se traduit le rapport de soi et à l’altérité en formation artistique? Comment cette formation incite-t-elle l’émergence de savoirs et le développement de compétences? Comment les institutions professionnelles, scolaires, collégiales et universitaires cadrent-elles les apprentissages artistiques et leur enseignement?

Ces questions seront abordées afin d’alimenter les réflexions et de consolider les savoirs dans le domaine de la formation artistique.