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Colloque
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Louise Frappier : Université d'Ottawa
En imitant les tragiques grecs et romains, les dramaturges français de la Renaissance ont conservé l’une des composantes dramaturgiques les plus importantes de la tragédie antique : le chœur, dont les discours constituaient une part essentielle de la tragédie antique et dont la fonction était, entre autres, de relayer l’opinion commune et de représenter la collectivité. Or, au XVIe siècle, ce chœur est très souvent formé d’un groupe de femmes, dont le rôle au sein de l’intrigue peut s’avérer fort complexe. Dans cette communication, j’examinerai le contenu rhétorique et la fonction dramaturgique des discours de chœurs féminins apparaissant dans quelques tragédies humanistes écrites par des auteurs masculins (telles que Médée de Jean de La Péruse, Cléopâtre captive d’Étienne Jodelle, Jephté de Florent Chrestien et certaines tragédies de Robert Garnier). Il s’agira, en particulier, de déterminer de quelle doxa le discours choral féminin se fait le véhicule et à quel point ce personnage féminin et pluriel joue le rôle traditionnel attribué au chœur, celui d’incarner la voix de la cité.
À une époque où il est encore malséant pour les femmes de prendre la parole publiquement, surtout pour discuter de matières controversées ou pour formuler la critique de décisions ou de personnages politiques ou religieux, on peut se demander comment, dans les imprimés français de la première modernité, on fait parler une figure féminine ou un groupe anonyme de femmes, notamment lorsque celles-ci sont de basse extraction sociale. Qu’il s’agisse de locutrices agissant comme protagonistes au sein d’un récit ou d’un « je » féminin qui semble se confondre avec une instance auctoriale, ces « voix » féminines présentent une grande diversité d’ethe. Quels types de personae les ventriloques — qu’il s’agisse de rédacteurs féminins ou masculins — élaborent-ils dans leurs écrits? Comment ces prises de parole au féminin se transforment-elles selon les contextes et les périodes? Quelles formes textuelles (écrits en prose ou versifiés, prophéties, caquets, dialogues, lettres, etc.) privilégie-t-on pour faire entendre ces voix féminines marginales et parfois dissidentes? Le travestissement textuel, c’est-à-dire les phénomènes de ventriloquie entendue ici métaphoriquement comme « le procédé au moyen duquel un rédacteur anonyme fait entendre une voix prétendument véritable1 » et autre que la sienne, soulève plusieurs interrogations relatives à l’auctorialité féminine. Brouillant les repères identitaires, ces procédés de ventriloquie complexifient les enjeux génériques et semblent mettre radicalement en question l’essentialisation des notions d’« écriture féminine » et de « parler femme ».
1 Jean-Philippe Beaulieu, « La voix de la maréchale d’Ancre. Effets de ventriloquie dans quelques pamphlets de 1617 », dans David Martens (dir.), La Pseudonymie dans la littérature française. De François Rabelais à Éric Chevillard, Rennes, Presses Universitaires de Rennes, 2016.
Thème du congrès 2017 (85e édition) :
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Date :
10 mai 2017
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