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Représentations et moyens de prise en compte de la culture juvénile par des enseignants « 4 arts » : enrichir la formation initiale et la formation continue

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Christine Faucher : UQAM - Université du Québec à Montréal

Résumé de la communication

Dans le cadre d’un projet de recherche FRQSC (2016-2019), visant le rapprochement entre la culture des jeunes et l’enseignement des arts, 16 entretiens avec des enseignants en arts (visuels, danse, musique et art dramatique) ont été conduits (4 par discipline artistique). Les objectifs spécifiques de cette recherche sont liés aux représentations que se font les participants à propos de la culture juvénile et aux moyens qu’ils mobilisent pour l’intégrer à leur enseignement. Cette recherche permet également de mieux saisir comment ces enseignants « pensent » la démocratie culturelle, un modèle au diapason dans grands enjeux sociétaux actuels. Mais pourquoi valoriser une approche d’éducation par l’art inclusive des pratiques culturelles informelles des jeunes? À quels types de stratégies recourent les enseignants qui l’adoptent? Enfin, en quoi cette approche est-elle pertinente en contextes de formation des maîtres et de développement professionnel d’enseignants en arts du milieu scolaire?

Résumé du colloque

Cette rencontre invite à porter un nouveau regard sur l’art qui, pour citer Anne Cauquelin, ne se limite pas à ce que la doxa nous présente comme tel, mais revendique haut et fort son rôle d’acteur public pleinement impliqué dans les débats sociétaux. En effet, l’art à l’époque moderne sort de la période historique durant laquelle la société ne voulait voir en lui qu’un agrément : il est devenu un moyen de connaissance et d’action (Ardenne, 2009; Lamoureux, 2005; Lamoureux et Uhl, 2018), abordant diverses questions socialement vives : équité, diversité, antiracisme, pluralisme, humanisme… Par cette ouverture, les arts permettent le développement des compétences sociales (Winner, Goldstein et Vincent-Lancrin, 2014) et participent à la formation du citoyen (Kerlan, 2014; Lauret, 2014; Liot, 2010). Cette évolution du paradigme de l’art donne une importance cruciale aux recherches portant sur l’impact que l’enseignement artistique et culturel peut avoir sur les transformations sociales : sa vocation est bien de servir d’outil pour l’éducation à l’inclusion, à la santé, à la démocratie, à l’environnement, etc. Le besoin d’un engagement collectif en ce sens est clairement exprimé par les attentes envers l’éducation, et aussi constaté à travers les finalités de plusieurs programmes de formation (voir par exemple les quatre arts dans PFEQ, chapitre « Relations avec les domaines généraux de formation »). Dans la continuité de ces idées, le colloque est consacré à une thématique de recherche émergente considérant l’art comme vecteur et/ou porteur d’un questionnement sociétal; il se situe au point de rencontre de trois champs de réflexion et/ou d’action : les arts, les enjeux sociétaux et les pratiques de formation ou éducation.

Contexte

section icon Thème du congrès 2019 (87e édition) :
Engager le dialogue savoirs – sociétés
Discutant-e- de la session : Martin Lalonde
section icon Date : 28 mai 2019

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