Colloque

Des étudiants québécois expérimentent le théâtre de rue au Brésil: une appropriation esthétique de l’espace public dans une autre pays.

Cunha Oliveira Ney Wendell

Membre a labase

Cunha Oliveira Ney Wendell : UQAM - Université du Québec à Montréal

Résumé de la communication

Cette communication porte sur une étude des expériences en théâtre social vécues par des étudiants qui ont participé du stage international au Brésil « Arts vivants afro-brésiliens » en 2017 et 2018 à la ville de Salvador à Bahia. Ce stage a eu l’objectif d’offrir une formation théorique et pratique sur les éléments des arts vivants afro-brésiliens qui sont réutilisés par les étudiants dans leurs créations artistiques et techniques en théâtre au Québec. Pendant trois semaines, les étudiants en jeu de l’École supérieure de théâtre de l’UQAM ont eu la chance de se familiariser avec les arts visuels, la musique et la danse afro-brésilienne ainsi que les présentations populaires de rue en théâtre social. L’étape plus importante de cette expérience a été la conception, la préparation et la présentation d’un spectacle de théâtre de rue dans les quartiers défavorisés à Salvador. Les étudiants sont incités à apprendre comment créer et mettre en pratique les codes esthétiques et pédagogiques du théâtre social à partir des enjeux culturels d’une communauté. Dans la séquence de cette communication, on partagera d’abord les outils de création en théâtre social suivant le but d’appropriation esthétique de l’espace public avec la présentation dans la rue. Pour conclure, on parlera des aspects du changement du regard des étudiants sur l’expérience de s’approprier de l’espace public afin de vivre leurs formations en tant que citoyens créateurs.

Résumé du colloque

Comment la pratique des arts outille-t-elle les individus à devenir des citoyens culturels, orientés vers la justice et susceptibles de faire entendre leurs voix, de partager leurs idées dans l’espace public? Les manifestations de la distance croissante entre le citoyen et les institutions publiques garantes de ses droits et soutenues par leur exercice sont nombreuses et constituent pour certains un réel danger. Or, les formes d’expression de la citoyenneté et sa corporéité dans les espaces collectifs comme l’espace public – la sphère à l’intérieur de laquelle s’exercent et s’éprouvent la critique, l’adversité, la communauté, notamment – témoignent du renouvellement de la conception qu’on peut en avoir. En cohérence avec une citoyenneté outillée pour la désaliénation, Poirier (2012) décrit une citoyenneté culturelle comme une évolution du rapport entre l’État et l’art comme mode de « construction identitaire », d’expérience d’altérité, de porte ouverte vers la sphère publique et le politique. La culture y est un vecteur de lien social appelant à « l’appropriation par les individus des moyens de création, production, diffusion et consommation culturelle » (p. 11). Cette appropriation est facilitée par la conception de dispositifs développés par des chercheurs et des créateurs qui œuvrent au sein de différents domaines artistiques dans le cadre d’incursions dans les espaces publics. Certains, sans qu’ils soient des assistants sociaux ni des agents du maintien de l’ordre, agissent comme des agents du désordre, de la lucidité, de l’esprit critique (Vincent, 2018). Ils proposent des dispositifs « pour faire avec » qui font résonner les voix multiples des citoyens afin qu’ils contribuent au grand chantier d’un espace public, suscitant un dialogue démocratique et la coconstruction d’un pouvoir collectif. Ainsi, former à la citoyenneté culturelle constitue une réponse au phénomène croissant de l’aliénation citoyenne, donnant accès à la culture et stimulant l’esprit critique.