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Colloque
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Prinz Gholam : Allemagne
Les artistes Wolfgang Prinz et Michel Gholam revendiquent le caractère monocéphale de leur œuvre, se libérant par là d’un concept d’autorat rigide et révélant la synergie de leur interaction de façon à faire apparaître l’inéluctable, l’individuel et leur propre relation à la société.
Les performances présentées en direct ou souvent conçues pour la caméra peuvent se décrire comme une suite de gestes ou de constellations corporelles, accompagnées de mouvements par intervalles. Intériorisant des références soigneusement sélectionnées dans des œuvres principalement issues de l’histoire de l’art, les artistes-protagonistes intègrent à leur pratique l’activation, la relocalisation et la négociation du soi, du corps et du monde dans lequel nous vivons maintenant. Certaines performances sont installées dans une exposition existante. D’autres impliquent, pour leur conception, des choix dans la collection d’un musée.
Pour Prinz Gholam, appropriation et incarnation ne font qu’un. L’accumulation de poses arrangées et de constellations coordonnées de corps personnifiant l’art révèle une exposition composée d’œuvres hétérogènes et idiosyncratiques. Le spectateur est le témoin d’une situation dans laquelle les corps contemporains des artistes exposent les fictions dans l’art et la culture comme une réalité. Prinz Gholam se concentre sur la différence entre l’héritage des œuvres d’art et les autres possibilités, usages, significations et impacts émotionnels qu’elles peuvent générer.
L’œuvre Vanitas : robe de chair pour albinos anorexique (1987) de Jana Sterbak était présentée en 1991 au Musée des beaux-arts du Canada, dans l’exposition monographique States of Being/Corps à corps (Nemiroff, 1991). L’œuvre de chair qui était présentée dans un musée d’État en pleine période de récession économique a soulevé de vifs débats politiques, sociaux et médiatiques qui ont surtout porté sur la fonction de l’art, la liberté d’expression et le rôle de l’État (Lamoureux, 2001). Qu’en est-il de cette polémique aujourd’hui et en quoi la reconstitution d’une exposition peut-elle être une pratique servant à revisiter son histoire? Le colloque qui s’inscrit dans le cadre de l’exposition La Robe de chair au Musée national : expositions, reconstitution (Galerie UQO, 15 mai au 22 juin 2019) porte sur la reconstitution des expositions et leur apport à la production du savoir et de la création. La contribution d’historiens de l’art, de muséologues et d’artistes qui ont considéré dans leurs travaux théoriques et pratiques ce sujet servira à situer l’apport de l’exposition à la Galerie UQO et d’autres initiatives canadiennes dans une perspective internationale.
Bien que l’exposition soit devenue une pratique courante dès le XVIIIe siècle, elle constitue un domaine d’études récent menant à s’interroger sur les particularités des expositions reconstituées ainsi que sur les types de savoirs et d’expériences qu’elles sont à même de produire (Copeland et Dulguerova, 2010; Greenberg, 2012). Parfois, une œuvre particulière aura marqué les imaginaires, tandis que d’autres expositions seront significatives pour l’originalité de leur thème ou de leur mise en espace. Leur reconstitution pourra entretenir une visée commémorative, confronter les perspectives, se faire œuvre. Au-delà de son importance historique, l’exposition serait ainsi un dispositif signifiant, ce que les procédés de reconstitution arriveraient à mettre en valeur.
DULGUERROVA, E. (dir.) (2010). Intermédialités, exposer/displaying, no 15.
GREENBERG, R. (2012). « Archival Remembering Exhibitions », Journal of Curatorial Studies, nos 1-2, p. 159-177.
LAMOUREUX, J. (2001). « Vanitas ou la guerre cachée des expertises », dans Hugues, L., et M.-J. Lafortune (dir.) Penser l’indiscipline : recherches interdisciplinaires en histoire de l’art, Montréal, Optica, p. 165-175.
NEMIROFF, D. (1991). Jana Sterbak : corps à corps, Ottawa, Musée des beaux-arts du Canada.
Thème du congrès 2019 (87e édition) :
Thème du colloque :
Date :
29 mai 2019
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