Colloque

L’accessibilité numérique des collections d’art canadiennes

Emmanuel Château-Dutier

Membre a labase

Emmanuel Château-Dutier : Université de Montréal

Résumé de la communication

Au cours de la dernière décennie, de nombreux musées d’art européens, bientôt rejoints par plusieurs grands musées américains, se sont fortement engagés dans un processus d’« ouverture de leurs collections » qui s’est traduit par la mise à disposition des informations documentaires et la publication sur le web des images des œuvres qu’ils conservent en ayant recours à des licences libres. Alors que la situation européenne à l’égard de ce qu’on appelle dorénavant l’OpenGLAM fait l’objet de nombreuses études et analyses soutenues par une forte mobilisation des publics, il reste difficile de se faire une idée claire du panorama canadien. Nous nous proposons d’examiner la situation actuelle des grands musées d’art canadiens parce qu’il s’agit d’une question cruciale non seulement pour la visibilité et la découvrabilité des contenus culturels canadiens, mais aussi pour leur appropriation par les publics et les chercheurs dans un environnement culturel de plus en plus déterminé par le numérique. Outre une recontextualisation historique du cas canadien, nous mobiliserons une approche comparée avec l’Europe qui embrasse les politiques gouvernementales et institutionnelles ainsi que la législation.

Résumé du colloque

Les « nouveaux usages des collections » regroupent un ensemble de pratiques muséales qui ont vu le jour isolément depuis la fin des années 1960 et qui, avec le tournant du millénaire et le retour réflexif aux collections, se sont multipliées au sein des musées d’art. Ces usages forment une constellation de stratégies ayant une véritable incidence sur les types d’œuvres acquises, les modalités d’acquisition, les pratiques de conservation et les mises en valeur des collections qui sont envisagées par les musées. Ils en sont venus à transformer la nature du travail muséal et à décupler les possibilités de présentations en salle et en ligne. Ces nouveaux usages dynamisent aussi bien les collections contemporaines que les collections historiques qui, jusqu’à récemment, demeuraient associées par le public à la pérennité des expositions permanentes.

Ce colloque aborde, sous des perspectives théoriques, historiques et pratiques, la diversité des manifestations de ces nouveaux usages dans le but de contribuer à la revalorisation des collections au sein du musée d’art, d’étudier les nouveaux savoirs qu’ils engagent, d’analyser leurs conditions d’émergence et leurs conséquences pour la dimension patrimoniale des collections, tout en amorçant une réflexion sur l’ouverture des collections et la diffusion des connaissances qu’impose le tournant numérique. Le colloque s’inscrit dans le cadre des travaux du groupe de recherche et réflexion CIÉCO (Collections et impératif événementiel/The Convulsive Collections) réalisés sous la direction de Johanne Lamoureux. Entre 2014 et 2018, CIÉCO a notamment relevé l’apport des architectures spectaculaires des musées, des procédés de singularisation des œuvres (Lamoureux, 2017) et de la performance (Fraser, 2016-2017) aux nouveaux usages. Le groupe de recherche a pu démontrer que les « cartes blanches » octroyées aux artistes et, dans une moindre mesure, aux célébrités étaient le principal usage événementiel des collections des musées d’art à avoir fait l’objet de recherches soutenues (Boucher, 2018). En 2019, l’équipe élargie de chercheurs et de chercheuses ainsi que de partenaires muséaux étend le champ de ses recherches au-delà de la dimension événementielle pour examiner l’ensemble des nouveaux usages des collections.

BOUCHER, M., et G. CHEVALIER (dir.) (2018). Dossier « La carte blanche dans les collections : une stratégie évènementielle », Muséologies. Les cahiers d’études supérieures, vol. 9, n^o 2.

FRASER, M., et F.-A. DUBÉ-MOREAU (Hiver 2016 – printemps 2017). « Performer la collection. Comment le reenactement performe-t-il ce qu’il recrée? ». Dans BÉNICHOU, A. (dir.), Intermédialités, n^os 28-29. <doi:107202/1041088ar>.

LAMOUREUX, J., BOUCHER., M., et M. FRASER (2017). « Looking at the One and Only: The Return of the Single-Work Show », Stedelijk Studies, n^o 5. https://www.stedelijkstudies.com.