Colloque

Créer et diffuser en téléprésence : nouveaux modèles de production en multi-lieux

Hugo Chavarie

Membre a labase

Hugo Chavarie : Le P'tit Bonheur de Saint-Camille

Résumé de la communication

Détenteur d’une station SCENIC et membre du réseau Scènes ouvertes lancé par la Société des arts technologiques (SAT) à l’automne 2017, le P’tit Bonheur de Saint-Camille, OBNL dédié à l’animation de la vie culturelle dans son milieu rural, se révèle l’un des joueurs les plus actifs dans l’expérimentation et l’exploration de la téléprésence, tant dans une perspective artistique qu’événementielle. Véritable laboratoire « terrain », le milieu camillois a cumulé près d’une vingtaine d’activités menées en téléprésence en trois ans, accueillant des résidences artistiques multidisciplinaires, tenant des colloques interrégionaux, échangeant formations et spectacles avec de nouveaux collaborateurs de partout au Québec.
Au fil des projets, maints questionnements sont survenus, qu’il aura fallu aborder de front : comment organiser un événement à plusieurs lieux, coordonner harmonieusement les ressources humaines en administration, en communications, à la technique, et développer par là même un tout nouveau type d’expertise? Comment faire la promotion d’un tel événement alors que les plateformes n’ont pas prévu pas la possibilité d’un événement tenu en plusieurs lieux simultanément? Quel modèle d’affaires créer autour de ces services innovants mais encore inconnus du grand public? Rappelant les faits saillants d’une poussée en territoire inconnu, cette communication témoignera de l’adaptation nécessaire des modes de gestion devant le décloisonnement amené par le numérique.

Résumé du colloque

Face au bouleversement occasionné par le numérique dans les chaînes de valeur de l’écosystème culturel, on assiste à une reconfiguration du rôle des acteurs, à une remise en question des frontières entre les disciplines et à l’émergence de nouvelles pratiques de création et d’affaires (Poole et Le-Phat Ho, 2011; Janowska, 2011; Jones, 2011; Wade Morris, 2014; Benner et Waldfogel, 2016; Jeanpierre et Roueff, 2016). Ce colloque fait suite à une première rencontre intitulée L’« esprit entrepreneurial » artistique et culturel au Québec en dialogue avec les potentialités et les défis du numérique : approches empiriques des pratiques, ayant eu lieu à Gatineau dans le cadre du 87^e Congrès de l’Acfas. Ce colloque a présenté des études de cas illustrant des pratiques entrepreneuriales numériques en culture.

Du point de vue entrepreneurial, la création est désormais objet de défis et d’occasions apportés par la dématérialisation, la diffusion en réseau, l’accessibilité à des publics disséminés partout sur la planète, l’utilisation d’outils de production abordables et faciles à obtenir par des amateurs, ou encore de nouvelles sources de financement collectif et institutionnel (Nousiainen, 2012; Lalonde, 2015; Wade Morris, 2014; Jeanpierre et Roueff, 2016). Cependant, la recherche sur la transformation des pratiques et des démarches de création, de même que sur les disciplines, les œuvres d’art et les objets culturels en lien avec l’« esprit entrepreneurial » en culture à l’ère numérique reste à approfondir (Lalonde, 2015; Chantepie et LeDiberder, 2010). Nous proposons de poursuivre la réflexion en mettant la création au centre de la recherche et d’envisager de façon prospective un écosystème [post]numérique en culture, c’est-à-dire là où les outils numériques sont intégrés aux pratiques de création de manière organique, de façon exclusive ou amalgamée, sans être l’objet d’une fascination particulière (Berry et Dieter, 2015). Comment les cultures numériques s’inscrivent-elles dans les pratiques artistiques et influencent-elles l’« esprit entrepreneurial »?

Dans le cadre de ce colloque, les démarches de recherche-action et de recherche-création approfondissent une série d’études de cas sur les pratiques entrepreneuriales en culture réalisées dans une approche qualitative classique.