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Colloque
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Pauline Juvenez : Nantes Université
À partir de la proposition théorique de Honneth (2013) autour des expériences de reconnaissance et de leur dynamique, nous avons mené une recherche en foyer de vie, plus précisément observé et analysé les ateliers de pratique artistique proposés aux résidents. L’objectif de ce travail est de rendre visible (Renault, 2004; Le Blanc, 2009) l’ensemble des actions menées en atelier ; en répondant à la question « En quoi ces ateliers sont des situations riches pour tous ceux qui y participent ? (Costes, 2010 ; Creux, 2012) ».
À travers 80 séances d’ateliers et une vingtaine d’entretiens, nous avons pu, suivant la méthodologie de la théorisation ancrée (Glaser et Strauss, 1967), révéler les enjeux de ces ateliers en termes d’expériences de reconnaissance pour les éducateurs comme pour les résidents. Notre recherche a conduit à montrer que ces enjeux de reconnaissance, et donc d’émancipation (Honneth, 2013), sont liés à la fois 1) aux modalités de l’atelier, 2) à la posture de l’éducateur, 3) à l’autonomie qui se développent lors des séances. Nous expliciterons comment ces trois axes viennent jouer sur 1) l’accompagnement des résidents, 2) l’estime que les éducateurs ont de l’atelier dans sa globalité, 3) les expériences de reconnaissance vécues par les résidents participants en amenant les participants à vivre une transformation identitaire et institutionnelle (Castoriadis, 1999).
Les arts (musique, art dramatique, arts visuels, etc.) peuvent contribuer au développement, au bien-être et à la participation sociale des personnes ayant une déficience intellectuelle ou physique ou un trouble du spectre de l’autisme (Gemma et al., 2020; Brown et al., 2012; Mino‐Roy et al., 2021). De plus, l’éducation artistique auprès des personnes en situation de handicap peut prendre de nombreuses formes, allant de l’écoute de la musique à la prestation artistique publique, en passant par le chant, l’utilisation d’instruments, la chorale, le théâtre, la danse, la peinture, la sculpture, etc. Toutefois, malgré les bienfaits avérés de l’art pour les personnes en situation de handicap, l’accès aux activités artistiques peut être restreint par d’importantes barrières (Loser et al., 2020; Rathgeber, 2017). Ces obstacles peuvent se situer à divers niveaux : ils peuvent être de nature physique, cognitive ou sociale ou être liés à l’accessibilité (McHale, 2016; Rathgeber, 2017). Pour surmonter ces obstacles, des conditions et approches doivent être mises en place (Gerrity et al., 2013; Salvador, 2015) afin de promouvoir l’accessibilité. De plus, il importe de considérer les personnes en situation de handicap non pas au regard de leur condition, mais de compétences à révéler (Loser et al., 2020). Pour explorer l’apport des arts au développement, à l’éducation et à la participation sociale des personnes en situation de handicap, ce colloque présentera la contribution de recherches participatives et émancipatrices (Boucher, 2003) qui confirment le potentiel des pratiques artistiques pour révéler la sensibilité, le langage et la création unique de ces personnes. Ce potentiel devient un territoire de transformation, non seulement pour elles, mais aussi pour l’environnement dans lequel elles vivent (Fernandes Viana, 2021).
Thème du congrès 2022 (89e édition) :
Thème du colloque :
Date :
13 mai 2022
Titre du colloque :
Responsables :
