Colloque

Enseigner à des élèves à besoins particuliers : Une revue systématique des données probantes.

Myriam Bergeron

Jonathan Bolduc

Membre a labase

Myriam Bergeron : Université Laval

Résumé de la communication

Enseigner à des élèves à besoins particuliers, tous types de besoins confondus, peut être une tâche exigeante. Plusieurs enseignants titulaires et spécialistes y sont confrontés. C’est notamment le cas des enseignants de musique, souvent seuls au sein d’une école à enseigner cette matière et devant composer avec des groupes hétérogènes. D’une part, leur formation initiale en enseignement n’aborde que très peu les particularités de cette population vulnérable. D’autre part, il y a peu de formations continues offertes relativement aux élèves à besoins particuliers et à l’enseignement de la musique. En effet, la recherche révèle que les enseignants de musique ne considèrent pas avoir suffisamment d’outils pour intervenir efficacement auprès de ces élèves au quotidien. L’une des clés de voûte pour améliorer la qualité des pratiques est le développement professionnel. Toutefois, pour offrir un développement professionnel de qualité, nous devons connaître les besoins spécifiques des enseignants de musique en ce qui concerne leur développement professionnel. Dans le cadre de cette communication, nous présenterons les résultats d’une revue systématique concernant les besoins de développement professionnel des enseignants de musique qui travaillent auprès d’élèves à besoins particuliers.

Résumé du colloque

Les arts (musique, art dramatique, arts visuels, etc.) peuvent contribuer au développement, au bien-être et à la participation sociale des personnes ayant une déficience intellectuelle ou physique ou un trouble du spectre de l’autisme (Gemma et al., 2020; Brown et al., 2012; Mino‐Roy et al., 2021). De plus, l’éducation artistique auprès des personnes en situation de handicap peut prendre de nombreuses formes, allant de l’écoute de la musique à la prestation artistique publique, en passant par le chant, l’utilisation d’instruments, la chorale, le théâtre, la danse, la peinture, la sculpture, etc. Toutefois, malgré les bienfaits avérés de l’art pour les personnes en situation de handicap, l’accès aux activités artistiques peut être restreint par d’importantes barrières (Loser et al., 2020; Rathgeber, 2017). Ces obstacles peuvent se situer à divers niveaux : ils peuvent être de nature physique, cognitive ou sociale ou être liés à l’accessibilité (McHale, 2016; Rathgeber, 2017). Pour surmonter ces obstacles, des conditions et approches doivent être mises en place (Gerrity et al., 2013; Salvador, 2015) afin de promouvoir l’accessibilité. De plus, il importe de considérer les personnes en situation de handicap non pas au regard de leur condition, mais de compétences à révéler (Loser et al., 2020). Pour explorer l’apport des arts au développement, à l’éducation et à la participation sociale des personnes en situation de handicap, ce colloque présentera la contribution de recherches participatives et émancipatrices (Boucher, 2003) qui confirment le potentiel des pratiques artistiques pour révéler la sensibilité, le langage et la création unique de ces personnes. Ce potentiel devient un territoire de transformation, non seulement pour elles, mais aussi pour l’environnement dans lequel elles vivent (Fernandes Viana, 2021).