Colloque

L'expérience du Projet Art et Différence: une interface entre l'enseignement et le lien entre université et société

Monica Maria Farid Rahme

Anamaria Fernandes Viana

Membre a labase

Monica Maria Farid Rahme : Universidade Federal de Minas Gerais

Résumé de la communication

Cette présentation vise à partager les conceptions et les principes de travail qui guident les activités du projet Art et Différence, mené depuis 2017 à l'Université Fédérale de Minas Gerais, au Brésil. Le projet propose la construction de méthodologies en Art axées sur l'accessibilité, et sur l'offre d'ateliers, de productions artistiques et d'événements scientifiques, cherchant une articulation entre l’évolution de la société et l’enseignement. Le projet a commencé ses activités en proposant des activités artistiques en présentiel pour les jeunes et les adultes en situation ou non de handicap et, pendant la période d'isolement social, a commencé à réaliser un ensemble d'actions à distance qui cherchent à exercer la rencontre avec l'autre et éveiller les possibilités de création, donnant ainsi lieu à différentes formes d'expression et d'expériences corporelles. Le projet fonctionne avec la participation d'étudiants de différents cursus (danse, théâtre, arts visuels, musique, pédagogie) et des étudiants d'un cours de spécialisation au trouble du spectre de l'autisme. Le contact systématique et la discussion sur la diversité, l'interaction entre les étudiants et l'invitation à créer à partir de différentes demandes présentées au groupe, élargissent les références des participants dans le sens de la construction de pratiques plus ouvertes à l'autre et à la différence. Le projet se présente donc comme une action qui réaffirme les liens entre l'université et la ville.

Résumé du colloque

Les arts (musique, art dramatique, arts visuels, etc.) peuvent contribuer au développement, au bien-être et à la participation sociale des personnes ayant une déficience intellectuelle ou physique ou un trouble du spectre de l’autisme (Gemma et al., 2020; Brown et al., 2012; Mino‐Roy et al., 2021). De plus, l’éducation artistique auprès des personnes en situation de handicap peut prendre de nombreuses formes, allant de l’écoute de la musique à la prestation artistique publique, en passant par le chant, l’utilisation d’instruments, la chorale, le théâtre, la danse, la peinture, la sculpture, etc. Toutefois, malgré les bienfaits avérés de l’art pour les personnes en situation de handicap, l’accès aux activités artistiques peut être restreint par d’importantes barrières (Loser et al., 2020; Rathgeber, 2017). Ces obstacles peuvent se situer à divers niveaux : ils peuvent être de nature physique, cognitive ou sociale ou être liés à l’accessibilité (McHale, 2016; Rathgeber, 2017). Pour surmonter ces obstacles, des conditions et approches doivent être mises en place (Gerrity et al., 2013; Salvador, 2015) afin de promouvoir l’accessibilité. De plus, il importe de considérer les personnes en situation de handicap non pas au regard de leur condition, mais de compétences à révéler (Loser et al., 2020). Pour explorer l’apport des arts au développement, à l’éducation et à la participation sociale des personnes en situation de handicap, ce colloque présentera la contribution de recherches participatives et émancipatrices (Boucher, 2003) qui confirment le potentiel des pratiques artistiques pour révéler la sensibilité, le langage et la création unique de ces personnes. Ce potentiel devient un territoire de transformation, non seulement pour elles, mais aussi pour l’environnement dans lequel elles vivent (Fernandes Viana, 2021).