Veuillez choisir le dossier dans lequel vous souhaitez ajouter ce contenu :
Colloque
Membre a labase
Joëlle Bissonnette : UQAM - Université du Québec à Montréal
La présentation portera sur les besoins particuliers de professionnalisation des femmes artistes-entrepreneures dans les industries musicales. Dans ce secteur, nombre de femmes artistes font le choix de l’entrepreneuriat pour encadrer leur carrière parce qu’elles ne se reconnaissent pas dans les structures en place. Leurs entreprises ont souvent en commun d’être de petite taille et de privilégier des formes collaboratives d’organisation. Or, ces femmes rencontrent des défis de reconnaissance de leurs entreprises, dont elles attribuent la forme à des valeurs individuelles potentiellement liées à leur genre. Ces défis se traduisent par des besoins de formation non comblés, vue la grande diversité de leurs pratiques et leur non-conformité avec ce qui est promu dans ce secteur. Mettre en évidence les caractéristiques de ces artistes-entrepreneures, les défis qu’elles rencontrent et leurs besoins apportera de la diversité aux échanges et contribuera à orienter ceux-ci vers l’inclusion de la diversité dans la professionnalisation des artistes.
La pandémie de COVID-19 a exercé des effets dévastateurs sur les artistes et sur l’écosystème culturel. Les fermetures successives de salles de spectacle de 2020 à 2022 se sont traduites chez les artistes en dépression, détresse psychologique, pensées suicidaires et abandons de carrière (FNCC, 2021). Le milieu s’est vidé de nombreux artistes travailleurs autonomes et plusieurs emplois ont été coupés. La pandémie a exacerbé la précarité déjà grande des artistes (Menger, 2009). Elle a aussi révélé de quelle façon notre système de soutien et de financement à la culture se fonde sur la capacité des artistes à être des « vecteurs de rentabilité directs ou indirects » (Deneault, 2022), que ce soit par les revenus générés par leurs biens et services culturels ou par les retombées de ceux-ci sur l’industrie touristique, l’hôtellerie, la restauration, etc. Sans possibilité de générer ces revenus et retombées, les artistes ont été laissés à eux-mêmes. On les a incités à assimiler l’esprit d’entreprise et à « se réinventer ».
Si la question de la professionnalisation des artistes se révèle centrale dans ce secteur depuis plusieurs années, elle est devenue urgente pendant la pandémie de COVID-19. Or, la pratique des arts exige des niveaux d’expertise technique, de développement et de maîtrise d’un langage, d’une esthétique et d’un style qui reposent sur des années de formation. Ces injonctions à « se réinventer » ont ainsi mis en évidence un paradoxe inhérent au besoin de professionnalisation, entre le travail de recherche en création et la logique économique productiviste à laquelle on assimile l’art. Dès lors, on peut se demander de quelle professionnalisation pour les artistes parle-t-on. Entre la légitimité d’une pratique artistique hautement spécialisée et la reconnaissance mesurée par des critères financiers, la professionnalisation des artistes est-elle sous le joug de la performance économique ?
Thème du congrès 2023 (90e édition) :
Thème du colloque :
Date :
8 mai 2023
Titre du colloque :
Thème du colloque :
Responsables :
