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Colloque
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Caroline Houde : Caroline Houde Consultante
Je m’intéresse à la construction identitaire chez les artistes, plus spécifiquement aux tenants et aboutissants de ce processus complexe, dynamique et interactif sur leurs démarches en création, mais aussi sur le développement de leurs projets et de leurs parcours professionnels. Ainsi, je porte un regard particulier aux stratégies et mécanismes comportementaux mis en œuvre par un artiste pour surmonter ses réticences, ses blocages et pour se développer, tant à travers son processus créatif qu’au niveau professionnel, tout en composant avec les environnements changeants.
Principalement dans le cadre de projets de formation en gestion et en entrepreneuriat artistique qui m’ont été confiés depuis 2012, j’ai accompagné quelques centaines d’artistes, notamment à travers des rencontres individuelles échelonnées sur plusieurs mois. Cela m’a permis, entre autres, d’expérimenter diverses approches de formation et d’accompagnement en tenant compte de l’identité, de la singularité et du potentiel créatif distinctif de chacun. En m’appuyant sur mes expériences de terrain, je compte présenter les pistes de réflexion découlant de l’observation des comportements et des processus d’évolution d’artistes accompagnés, ainsi que les principaux défis et enjeux identifiés.
La pandémie de COVID-19 a exercé des effets dévastateurs sur les artistes et sur l’écosystème culturel. Les fermetures successives de salles de spectacle de 2020 à 2022 se sont traduites chez les artistes en dépression, détresse psychologique, pensées suicidaires et abandons de carrière (FNCC, 2021). Le milieu s’est vidé de nombreux artistes travailleurs autonomes et plusieurs emplois ont été coupés. La pandémie a exacerbé la précarité déjà grande des artistes (Menger, 2009). Elle a aussi révélé de quelle façon notre système de soutien et de financement à la culture se fonde sur la capacité des artistes à être des « vecteurs de rentabilité directs ou indirects » (Deneault, 2022), que ce soit par les revenus générés par leurs biens et services culturels ou par les retombées de ceux-ci sur l’industrie touristique, l’hôtellerie, la restauration, etc. Sans possibilité de générer ces revenus et retombées, les artistes ont été laissés à eux-mêmes. On les a incités à assimiler l’esprit d’entreprise et à « se réinventer ».
Si la question de la professionnalisation des artistes se révèle centrale dans ce secteur depuis plusieurs années, elle est devenue urgente pendant la pandémie de COVID-19. Or, la pratique des arts exige des niveaux d’expertise technique, de développement et de maîtrise d’un langage, d’une esthétique et d’un style qui reposent sur des années de formation. Ces injonctions à « se réinventer » ont ainsi mis en évidence un paradoxe inhérent au besoin de professionnalisation, entre le travail de recherche en création et la logique économique productiviste à laquelle on assimile l’art. Dès lors, on peut se demander de quelle professionnalisation pour les artistes parle-t-on. Entre la légitimité d’une pratique artistique hautement spécialisée et la reconnaissance mesurée par des critères financiers, la professionnalisation des artistes est-elle sous le joug de la performance économique ?
Thème du congrès 2023 (90e édition) :
Thème du colloque :
Date :
8 mai 2023
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