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Colloque
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Martin Desjardins : Université Laval
Les outils numériques servant à la production, la diffusion, la commercialisation et la promotion de la musique populaire ont grandement démocratisé ces activités par rapport aux pratiques d’avant la révolution numérique. De fait, plusieurs institutions et organismes offrent différents types de ressources s’adressant aux artistes : par exemple, cours de « Gestion de carrière » et d’ « Industrie de la musique » (Faculté de musique de l’Université Laval), formations continues offertes à partir de capsules vidéo (ADISQ, UDA, Guilde des musiciens, etc.), ressources écrites en ligne (La machinerie des arts; Réseau Ontario), etc. Conséquemment, pour se démarquer, les jeunes créateurs doivent maintenant faire leurs preuves non seulement sur le plan musical, mais aussi entrepreneurial. Puisque l’accessibilité de ces formations semble s’être fortement accentuée depuis la pandémie de COVID-19, un état des lieux de ces ressources est nécessaire, ainsi qu’une évaluation de leur pertinence par créateurs à qui ils s’adressent.
La pandémie de COVID-19 a exercé des effets dévastateurs sur les artistes et sur l’écosystème culturel. Les fermetures successives de salles de spectacle de 2020 à 2022 se sont traduites chez les artistes en dépression, détresse psychologique, pensées suicidaires et abandons de carrière (FNCC, 2021). Le milieu s’est vidé de nombreux artistes travailleurs autonomes et plusieurs emplois ont été coupés. La pandémie a exacerbé la précarité déjà grande des artistes (Menger, 2009). Elle a aussi révélé de quelle façon notre système de soutien et de financement à la culture se fonde sur la capacité des artistes à être des « vecteurs de rentabilité directs ou indirects » (Deneault, 2022), que ce soit par les revenus générés par leurs biens et services culturels ou par les retombées de ceux-ci sur l’industrie touristique, l’hôtellerie, la restauration, etc. Sans possibilité de générer ces revenus et retombées, les artistes ont été laissés à eux-mêmes. On les a incités à assimiler l’esprit d’entreprise et à « se réinventer ».
Si la question de la professionnalisation des artistes se révèle centrale dans ce secteur depuis plusieurs années, elle est devenue urgente pendant la pandémie de COVID-19. Or, la pratique des arts exige des niveaux d’expertise technique, de développement et de maîtrise d’un langage, d’une esthétique et d’un style qui reposent sur des années de formation. Ces injonctions à « se réinventer » ont ainsi mis en évidence un paradoxe inhérent au besoin de professionnalisation, entre le travail de recherche en création et la logique économique productiviste à laquelle on assimile l’art. Dès lors, on peut se demander de quelle professionnalisation pour les artistes parle-t-on. Entre la légitimité d’une pratique artistique hautement spécialisée et la reconnaissance mesurée par des critères financiers, la professionnalisation des artistes est-elle sous le joug de la performance économique ?
Thème du congrès 2023 (90e édition) :
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Date :
8 mai 2023
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