Colloque

Créativité numérique sous contraintes : bilan, enjeux et perspectives

Yanita Andonova

Membre a labase

Yanita Andonova : Université Sorbonne Paris Nord

Résumé de la communication

A partir d’un terrain réalisé pendant la période de pandémie de Covid-19, entre septembre 2020 à octobre 2021, auprès d’institutions culturelles en France, nous avons pu analyser comment le spectacle vivant a vécu la pandémie, à la fois comme une contrainte : fermetures brutales des salles de spectacle et comme une source de créativité, grâce au numérique : « théâtre hors des murs », « théâtre chez vous » ou encore captation des œuvres (Pflieger, Andonova, 2021). Le numérique a servi de palier à la privation culturelle durant les confinements successifs, permettant la poursuite du travail de création (des auteurs, des artistes, etc.), la sauvegarde du lien avec le public tout en atténuant les effets d’absence d’activités économiques. D’autres initiatives, non numériques, se sont également renforcées durant cette période. Selon Stanislas Nordey, directeur du Théâtre National de Strasbourg, grâce à la mise en place du dispositif La traversée de l’été, un nouveau rapport au territoire avait vu le jour. L’idée étant de faire rentrer la culture dans les villages, les centres de loisirs, sur la place publique. Qu’en est-il quatre ans plus tard ?

L’objectif de cette proposition de communication est d’analyser, avec le recul, quel est l’impact durable de la généralisation de cette créativité numérique sous contrainte (Andonova, Kogan et Wilhelm, 2014) au sein de la production artistique et des pratiques culturelles hors période de pandémie.

Résumé du colloque

Le numérique est un vecteur de développement du secteur créatif et culturel depuis plusieurs années. Beaupré, Bissonnette et Simon (2022) soulignent que les développements technologiques amènent les artistes à innover et à revoir leurs pratiques, développant une nouvelle forme de « créativité numérique » (réalité virtuelle, téléprésence, jeux vidéo…). Plusieurs études s’intéressent ainsi à l’impact du numérique sur la création dans le secteur culturel (ex. : Gateau, 2014; Greffe, 2017; Potts, 2014; UNCTAD, 2008).

Cependant, ces études portent généralement sur des métropoles créatives ou accordent peu d’importance à la situation géographique des cas étudiés. Or, le secteur créatif et culturel ne se déploie pas de la même manière dans les centres urbains et les régions. Ces contextes diffèrent sur plusieurs plans, dont l’accès aux ressources et à l’appui des instances gouvernementales en place (Bérubé et Gauthier, 2024). Par exemple, la coopération et la collaboration entre les artistes situés dans les régions sont plus importantes que dans les centres urbains afin de pallier le manque de ressources (Bérubé et Gauthier, 2024). Dans ce contexte, il devient intéressant d’explorer les liens entre la créativité numérique et la culture en région.

L’objectif général de ce colloque est donc de mettre en relation les concepts de culture, régions et créativité numérique. Des sous-questions découlent de cet objectif général; en voici quelques-unes : Comment le contexte régional peut-il nourrir la créativité numérique? Quel est l’impact du numérique sur l’accessibilité à la culture en région? Quelles sont les limites à la créativité numérique dans le secteur culturel? Le numérique change-t-il les pratiques artistiques en région? Certains secteurs culturels liés à la créativité numérique, tels que le jeu vidéo, peuvent-ils servir d’exemple pour le déploiement de la culture en général dans les régions? Quelle est la relation culture-numérique-nature?