Colloque

Disparités numériques dans les musées québécois : l’impact de l’agrément muséal sur la transition numérique

Mariana Castellanos

Membre a labase

Mariana Castellanos : École nationale d'administration publique

Résumé de la communication

La transition numérique constitue un enjeu majeur pour les musées, influençant leur capacité à innover et à interagir avec le public. Des chercheurs tels que Mulcahy (2017) et Gray (2010) ont souligné l’importance de l’intégration du numérique dans les politiques culturelles et les défis associés, notamment en ce qui concerne les tensions entre accès équitable aux ressources et structuration institutionnelle. Cette communication s’appuie sur les résultats de notre travail de doctorat, qui analyse la mise en œuvre des politiques culturelles québécoises dans l’écosystème muséal, en mobilisant le cadre conceptuel des «Trois i » — idées, intérêts et institutions (Hall, 1993 ; Palier & Surel, 2005).

À travers une méthodologie basée sur le process tracing, nous avons examiné l’impact du statut d’agrément muséal, octroyé par le ministère de la Culture et des Communications, sur l’accès aux ressources numériques. Nos résultats montrent que les musées agréés bénéficient d’un soutien financier et institutionnel accru, facilitant leur adaptation aux technologies numériques. En revanche, les musées non agréés, souvent situés en région, rencontrent des obstacles significatifs, notamment un manque de financement et de soutien technique, limitant leur capacité à adopter des outils numériques.

Résumé du colloque

Le numérique est un vecteur de développement du secteur créatif et culturel depuis plusieurs années. Beaupré, Bissonnette et Simon (2022) soulignent que les développements technologiques amènent les artistes à innover et à revoir leurs pratiques, développant une nouvelle forme de « créativité numérique » (réalité virtuelle, téléprésence, jeux vidéo…). Plusieurs études s’intéressent ainsi à l’impact du numérique sur la création dans le secteur culturel (ex. : Gateau, 2014; Greffe, 2017; Potts, 2014; UNCTAD, 2008).

Cependant, ces études portent généralement sur des métropoles créatives ou accordent peu d’importance à la situation géographique des cas étudiés. Or, le secteur créatif et culturel ne se déploie pas de la même manière dans les centres urbains et les régions. Ces contextes diffèrent sur plusieurs plans, dont l’accès aux ressources et à l’appui des instances gouvernementales en place (Bérubé et Gauthier, 2024). Par exemple, la coopération et la collaboration entre les artistes situés dans les régions sont plus importantes que dans les centres urbains afin de pallier le manque de ressources (Bérubé et Gauthier, 2024). Dans ce contexte, il devient intéressant d’explorer les liens entre la créativité numérique et la culture en région.

L’objectif général de ce colloque est donc de mettre en relation les concepts de culture, régions et créativité numérique. Des sous-questions découlent de cet objectif général; en voici quelques-unes : Comment le contexte régional peut-il nourrir la créativité numérique? Quel est l’impact du numérique sur l’accessibilité à la culture en région? Quelles sont les limites à la créativité numérique dans le secteur culturel? Le numérique change-t-il les pratiques artistiques en région? Certains secteurs culturels liés à la créativité numérique, tels que le jeu vidéo, peuvent-ils servir d’exemple pour le déploiement de la culture en général dans les régions? Quelle est la relation culture-numérique-nature?