Colloque

Les festivals : laboratoires d’utopies concrètes dans les « Anthropocènes »

Vanessa Hector

Membre a labase

Vanessa Hector : UQAM - Université du Québec à Montréal

Résumé de la communication

L’Anthropocène constitue un paradigme qui bouleverse profondément nos rapports sociaux, culturels et technologiques. Il n’est pas seulement resté un terme géostratigraphique qui mettrait fin à l’Holocène (Crutzen et al. 2013). Il abonde aussi aux sens social et culturel (Toivanen et al., 2017, cités dans Knitter et al., 2019), en réunissant les perspectives sociales et temporelles qui déterminent comment les éléments culturels sont exprimés, partagés et saisis. D’un autre côté, l'Anthropocène entretient avec le numérique des relations d'influence mutuelle complexes qui brouillent les frontières traditionnelles d'analyse et d'observation (Maguire et al., 2024). C’est donc un paradigme qui aborde les crises du modèle capitaliste et le besoin de nouveaux imaginaires (Latour, 2017).

Dans ce contexte, les festivals, en tant qu'espaces de création et de médiation culturelle, ne doivent pas seulement être pensés comme des événements ponctuels; mais comme des espaces d'expérimentation qui inventent des futurs désirables et agissent comme vecteurs de transformation sociale et écologique, tout en repensant le lien entre l’humain, le non-humain, le territoire et la culture. Face aux mutations écologiques, socio-culturelles et numériques, comment peuvent-ils redéfinir la relation entre territoire, numérique et Anthropocène?

Résumé du colloque

Le numérique est un vecteur de développement du secteur créatif et culturel depuis plusieurs années. Beaupré, Bissonnette et Simon (2022) soulignent que les développements technologiques amènent les artistes à innover et à revoir leurs pratiques, développant une nouvelle forme de « créativité numérique » (réalité virtuelle, téléprésence, jeux vidéo…). Plusieurs études s’intéressent ainsi à l’impact du numérique sur la création dans le secteur culturel (ex. : Gateau, 2014; Greffe, 2017; Potts, 2014; UNCTAD, 2008).

Cependant, ces études portent généralement sur des métropoles créatives ou accordent peu d’importance à la situation géographique des cas étudiés. Or, le secteur créatif et culturel ne se déploie pas de la même manière dans les centres urbains et les régions. Ces contextes diffèrent sur plusieurs plans, dont l’accès aux ressources et à l’appui des instances gouvernementales en place (Bérubé et Gauthier, 2024). Par exemple, la coopération et la collaboration entre les artistes situés dans les régions sont plus importantes que dans les centres urbains afin de pallier le manque de ressources (Bérubé et Gauthier, 2024). Dans ce contexte, il devient intéressant d’explorer les liens entre la créativité numérique et la culture en région.

L’objectif général de ce colloque est donc de mettre en relation les concepts de culture, régions et créativité numérique. Des sous-questions découlent de cet objectif général; en voici quelques-unes : Comment le contexte régional peut-il nourrir la créativité numérique? Quel est l’impact du numérique sur l’accessibilité à la culture en région? Quelles sont les limites à la créativité numérique dans le secteur culturel? Le numérique change-t-il les pratiques artistiques en région? Certains secteurs culturels liés à la créativité numérique, tels que le jeu vidéo, peuvent-ils servir d’exemple pour le déploiement de la culture en général dans les régions? Quelle est la relation culture-numérique-nature?