Colloque

Ondulation : la recherche-création en vidéomapping comme vecteur d’expérimentation en région

Radhanatha Gagnon

Membre a labase

Radhanatha Gagnon : UQAM - Université du Québec à Montréal

Résumé de la communication

Le vidéomapping, souvent réduit à une prestation spectaculaire (Larochelle, Menassel & Schmitt, 2022), peut pourtant devenir un puissant levier de création et de réflexion hors des grands centres. En tant que co-commissaire et directeur de la création pour le projet Ondulation – mené par le Musée d’art de Joliette (MAJ) et l’organisme Art Partage –, j’ai misé sur une approche de recherche-création (Chapman & Sawchuk, 2012) afin d’accompagner cinq artistes, reconnus dans les milieux professionnels des arts médiatiques, dont certains moins expérimentés en vidéomapping.

Les œuvres finales, projetées au centre-ville de Joliette en septembre 2024, témoignent de la volonté du MAJ de se rapprocher de nouveaux publics et de repenser son rôle en proposant des œuvres numériques à l’extérieur des murs du musée. Ainsi, l’espace public devient un lieu d’expérimentation plutôt qu’un décor purement spectaculaire (Poirier, 2021). Cette communication soulignera comment le partenariat entre un musée et organisme artistique renouvelle les pratiques en arts médiatiques et numériques en région.

Résumé du colloque

Le numérique est un vecteur de développement du secteur créatif et culturel depuis plusieurs années. Beaupré, Bissonnette et Simon (2022) soulignent que les développements technologiques amènent les artistes à innover et à revoir leurs pratiques, développant une nouvelle forme de « créativité numérique » (réalité virtuelle, téléprésence, jeux vidéo…). Plusieurs études s’intéressent ainsi à l’impact du numérique sur la création dans le secteur culturel (ex. : Gateau, 2014; Greffe, 2017; Potts, 2014; UNCTAD, 2008).

Cependant, ces études portent généralement sur des métropoles créatives ou accordent peu d’importance à la situation géographique des cas étudiés. Or, le secteur créatif et culturel ne se déploie pas de la même manière dans les centres urbains et les régions. Ces contextes diffèrent sur plusieurs plans, dont l’accès aux ressources et à l’appui des instances gouvernementales en place (Bérubé et Gauthier, 2024). Par exemple, la coopération et la collaboration entre les artistes situés dans les régions sont plus importantes que dans les centres urbains afin de pallier le manque de ressources (Bérubé et Gauthier, 2024). Dans ce contexte, il devient intéressant d’explorer les liens entre la créativité numérique et la culture en région.

L’objectif général de ce colloque est donc de mettre en relation les concepts de culture, régions et créativité numérique. Des sous-questions découlent de cet objectif général; en voici quelques-unes : Comment le contexte régional peut-il nourrir la créativité numérique? Quel est l’impact du numérique sur l’accessibilité à la culture en région? Quelles sont les limites à la créativité numérique dans le secteur culturel? Le numérique change-t-il les pratiques artistiques en région? Certains secteurs culturels liés à la créativité numérique, tels que le jeu vidéo, peuvent-ils servir d’exemple pour le déploiement de la culture en général dans les régions? Quelle est la relation culture-numérique-nature?