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Résumé du colloque
Cette communication s'inscrit dans un travail en cours sur les enjeux du projet créateur dont le but est de poser les bases d'un renouvellement du questionnement éthique dans le domaine des théories de l'art et de la pratique artistique. Dans le prolongement de publications récentes où le don est considéré sur le plan social comme un système de relations de personnes à personnes qu'on ne peut réduire à des motifs "d'intérêt économique ou de pouvoir" (Jacques T. Godbout), ma recherche actualise la problématique du don dans le champ de l'art en questionnant des formes variées de l'activité créatrice (arts visuels, cinéma, littérature, entre autres): la nécessité de donner correspondrait-elle à une exigence individuelle agissant sur les conditions et les formes de la genèse d'une oeuvre, voire même sur notre définition de l'art ? Dans le cadre de cette communication, la présentation de deux études de cas montrera que la question du don correspond à un point de convergence disciplinaire qui permet l'articulation de l'esthétique, de l'éthique et de l'histoire de l'art. Mais je voudrais principalement démontrer la fonction critique de la problématique du don par rapport aux théories de l'art et à l'idéologie artistique moderniste. Si on suppose que le produit de l'activité artistique doit retourner vers la collectivité comme le suggère René Payant, il n'apparaît pas satisfaisant d'en conclure que l'objet ou l'oeuvre soit un don, qu'il y ait "nécessairement" du don dans l'art. Mon propos abordera la question de la fonction sociale de l'art, de ces rapports difficiles et parfois conflictuels entre l'art et la société au moment de la réception publique des oeuvres. Cependant, je soutiendrai que c'est d'abord au moment de la création que l'on peut rapprocher l'art d'une pratique du don et ce, dans la mesure où l'étude des processus d'engendrement d'une oeuvre d'art permet de repérer un positionnement éthique du créateur, c'est-à-dire une ouverture de la démarche esthétique individuelle sur le collectif. La méthodologie privilégiée se distingue par une approche transdisciplinaire qui évite d'isoler ou d'opposer systématiquement les catégories critiques pour penser plutôt en termes de relation les rapports entre l'artiste, l'objet et le destinataire. Cette communication entend donc contribuer à un domaine relativement nouveau des théories littéraires et artistiques au sens large: la théorisation du processus créateur et de son inscription dans l'histoire et la société.
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