Colloque

L'art cinématographique à la rescousse de la psychothérapie : l'exemple du travail de deuil dans le film « Bleu » de Krzysztof Kieslowski

Christian Thiboutot

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Christian Thiboutot

Résumé du colloque

Dans le cinéma de Kieslowski, l’exploration de l’existence a tous les traits d’une recherche infiniment ouverte. Cet inachèvement fait toutefois toute sa prodigalité. Car il permet, en dehors des effets de surface de la vie quotidienne, de faire valoir que la question comment vivre? ne peut obtenir de réponse cohérente en dehors de l’engagement singulier et jamais complètement assuré, de l’homme dans le monde. Dans Bleu, c’est l’irréversibilité de la perte et de la mort qui pose le décor sur le fond duquel va se troubler l’existence de Julie (le personnage principal), qui survit au tragique accident qui a coûté la vie à sa fille et à son mari. Toute la trame de l’œuvre est ainsi marquée par la question de savoir comment l’héroïne va faire histoire de cette insupportable perte? Le spectateur comprend donc assez tôt que la liberté humaine souffre d’une indigence constitutive : à savoir qu’elle peut seulement être existée et éprouvée dans le rapport à l’autre et comme historicité en marche. À ce titre, la trame du film ne nous donne aucune clé formelle qui permettrait de disserter sur le problème de la liberté. Encore moins de résoudre celui-ci en pensée ou en abstraction. Notre accès au drame de Julie, au contraire, passe par la mise en scène de son existence concrète et située. Ne serait-ce que dans cet esprit, l’art de Kieslowski se déploie à la manière d’un contre-argument au solipsisme, au psychologisme et par là, à la tentation identitaire.