Colloque

L’art sonore et son exposition : un modèle d’hétérogénéité

Céline Eloy

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Céline Eloy

Résumé de la communication

L’art sonore s’est développé dans le courant des années cinquante. Né d’un double glissement, celui de la musique vers la spatialisation et des arts plastiques vers le son, il reflète une forme d’hétérogénéité liée à sa nature même. A la fois art du temps et de l’espace, il ne cesse d’osciller entre musique et arts plastiques. Ce caractère hétérogène, acquis dès ses origines, se ressent non seulement dans la difficulté de théoriser le « mouvement » (la définition de l’art sonore est à l’heure actuelle toujours en défrichement) mais aussi dans la production artistique qui en découle. Les formes privilégiées empruntent leur matérialité aux deux pratiques : concert, performance, installation, sculpture. Les façons qu’ont les artistes eux-mêmes de se définir, privilégiant, au lieu d’ « artiste sonore », les termes « artiste plasticien », « musicien » ou « compositeur », témoignent d’ailleurs de cette ambivalence. L’oscillation constante de l’art sonore, entre plasticité et musicalité, se répercute dans ses modes de diffusion. Un nouveau type de présentation apparaît, mêlant dans son langage muséographique à la fois des éléments de présentation propres aux expositions d’art contemporain d’une part, et aux concerts de l’autre. Tel est le cas des festivals, qui reprennent la configuration du parcours de scènes en scènes tout en conservant, pour chaque pièce, un dispositif expographique traditionnel.

Résumé du colloque

Ce colloque sera l’occasion de réunir des participants de différents milieux, notamment des professeurs, des étudiants, des conservateurs et des critiques d’art. Bref, cet événement vise à générer la rencontre de divers intervenants qui représentent les multiples sphères d’activités du champ artistique. Par ailleurs, c’est dans ce contexte que nous annoncerons officiellement la date du lancement de la publication des actes.