Colloque

Le pouvoir de créer : à qui de droit. Réflexion sur le phénomène de la collaboration en danse

Jean-Pierre Simard

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Jean-Pierre Simard

Résumé du colloque

La collaboration artistique en danse est un mode de gestion de la création : du pouvoir de créer. Cette approche regroupe tout un mouvement des années 90 et tire ses assises de la vision participative des années 1950-60. Elle se définit de manière globale dans une approche horizontale (non hiérarchique) du processus de recherche et verticale (hiérarchique) de la prise de décision. Un travail plus en profondeur que celui de la juxtaposition des arts, telle qu'amorcée par les Ballets de Diagilev en 1912. La nouvelle danse a ceci de particulier, dans son travail de composition, que chaque pièce a son propre processus, et à chaque nouvelle création, il y a une "ré-ingénierie du processus". Ainsi depuis le mi-siècle, quelle a été l'aventure de la création et du droit à la création ? De l'interprète exécutant à "l'interprète inventeur" que s'est-il passé ? Du compositeur de musique d'accompagnement au créateur collaborateur... Ce pouvoir délégué, redistribué puis rapproprié par le signataire de la pièce est donc un pouvoir volatile qui circule entre concepteurs durant tout le processus de création. Cependant, au terme final du processus de recherche, le schéma décisionnel redevient vertical où chaque concepteur prend seul ses responsabilités artistiques. Ainsi, un management de la création existe-t-il ? Depuis cinquante ans, quels ont été les moments charnière de la libération de la danse vers une certaine démocratisation de la composition chorégraphique ? Cette réflexion sur la collaboration artistique en danse rassemble la pratique de la direction, la "ré-ingénierie des processus", la composition chorégraphique et la gestion participative.