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Résumé du colloque
La remise en question des disciplines artistiques traditionnelles (peinture, sculpture et gravure) depuis la fin des années 50, a conduit beaucoup d’artistes contemporains à investir d’autres formes d’arts visuels, dont la performance. Cette forme artistique pose des questions particulières lors des réexpositions de l’œuvre et de son acquisition dans une collection, nécessitant alors une collaboration particulière entre l’artiste et le personnel du Musée afin de fixer l’œuvre. Comment l’intégrité de l’œuvre est-elle respectée d’une exposition à l’autre? L’œuvre performative collectionnée devient-elle fragmentaire? Une fois acquise, son mode de présentation peut-il encore être sujet à variations? Comment les limites sont-elles définies? Les objets utilisés lors des performances changent-ils de statut une fois entrés au Musée? Dans le cadre de cette communication, nous proposons d’explorer ces questions à partir de l’analyse d’œuvres performatives de la collection du Musée national des beaux-arts du Québec, à Québec.
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