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Colloque
L’étude de la réexposition d’œuvres contemporaines démontre qu’elles sont souvent objets de variations et qu’elles mettent non seulement en question les indices conventionnels de l’œuvre originale sur lesquels a été fondé le musée des beaux-arts, mais également sa mission axée sur la préservation de l’historicité de l’œuvre. La validation de l’authenticité de l’œuvre par cette institution s’appuie principalement sur deux opérations : la reconnaissance de son intégrité matérielle d’origine et de son auteur. Or, la réitération d’œuvres contemporaines entraîne souvent leurs modifications matérielles et leur état ne renvoie plus à leur moment de production d’origine. Par l’analyse de cas de …
Colloque
Les expositions historiques d’œuvres des années 60 et 70 ont suscité plusieurs refabrications d’œuvres contemporaines. En examinant les réexpositions d’Open House de Gordon Matta-Clark cette communication a comme objectif de réfléchir sur ce phénomène. Résultant d’un processus de recyclage de matériaux industriels, conçu pour l’espace urbain et doté d’une portée performative l’exemplaire original d’Open House n’a pas été conservé. L’oeuvre a été refabriquée à plusieurs reprises et objet de plusieurs occurrences. Nous ferons état non seulement de ses modifications matérielles, mais également symboliques, étant donné qu’œuvre d’art éphémère Open House a été doté d’une valeur marchande et muséale. Nous démontrerons …
Colloque
Depuis trente ans la réexposition d'œuvres contemporaines a instauré un nouveau rapport à l'unicité de l'œuvre d'art et a transformé ainsi la représentation traditionnellement admise de l'œuvre originale fondée sur cette valeur nous référant au geste de création de l'artiste. Ainsi la réexposition de ces œuvres constitue le contexte de leur rematérialisation qui peut être réalisée par l'artiste, et aussi par ses délégués, tels son assistant, ou le restaurateur et les techniciens d'une institution muséale; elle peut être aussi l'occasion de la refabrication identique d'une œuvre produite antérieurement, ou encore la production d'une version, d'une variation, d'une modification de cette …
Colloque
Dans les années quatre-vingt, on assiste à une montréalisation de l’art contemporain. Ce phénomène se manifeste dans les expositions collectives tenues tant à l’étranger, au Canada qu’à Montréal et qui présentent les oeuvres sous le label art montréalais. La désignation de la ville comme centre de la production artistique n’est cependant pas nouveau. Il se situe dans la logique de la modernité artistique qui a fait du territoire de l’art un lieu marqué par des foyers artistiques localisés d’abord en Europe, tels Berlin, Moscou ou Paris, et plus tard aux États-Unis avec New York; ces foyers étaient reconnus comme des …
Colloque
Le débat actuel sur les rapports de l’art et de l’État suscite une réflexion sur le choix moderniste de celui-ci qui origine des années 60. À cette époque l’État providence a établi une “politique de socialisation du risque artistique” (Raymonde Moulin) par l’établissement de programmes d’aide à la création et à la diffusion dont le fondement était la croyance en l’effet culturel bénéfique de l’art devant atteindre le public le plus large possible. L’examen des paramètres de ce discours nous permettra d’évaluer sa persistance et sa pertinence actuelle.
Colloque
Face au dépistage accru de jeunes enfants présentant des troubles de langage en Estrie et face à la pénurie de services professionnels pouvant y répondre, des orthophonistes de la Clinique spécialisée et des intervenants de CLSC se sont concertés pour expérimenter un programme orienté en stimulation du langage en bas âge. Par le biais d'activités quotidiennes, le programme Hannen vise à impliquer et à mieux équiper des parents à apprendre à leurs enfants à mieux communiquer. Pour l'adapter au contexte québécois, des intervenants de CLSC ont procédé au dépistage de 24 enfants avec des troubles de langage (N=24) et assuré …
Colloque
Une analyse des textes de la critique d'art journalistique a révélé qu'en 1965, au Québec, cherche à s'imposer une vision de l'art définie comme novatrice et qui privilégie les rapports que l'art entretient avec l'univers de la science et de la technique; elle s'oppose à une idéologie esthétique qui pense l'art beaucoup plus dans les rapports qu'il tient à la nature qu'à celui de la culture et de la connaissance. Elle suppose que la science et la technique sont les principales responsables du progrès social et précise que l'artiste devra utiliser les moyens et les outils des technologies nouvelles afin …
Colloque
Le champ d'étude est celui des pratiques artistiques québécoises qui, entre 1965 et 1970, revendiquent la position d'un art novateur ou d'un art d'avant-garde. Nous nous intéressons à la réception des œuvres jugées novatrices par la critique d'art. En privilégiant l'analyse des concepts qui expriment une expérience de la novation artistique, nous cherchons à cerner les normes qui fondent l'expression explicite de son projet d'un art novateur. Nous voulons évaluer le rôle de la critique d'art dans la transformation des repères esthétiques établis et dans l'articulation de nouvelles notions esthétiques dans le champ de l'art. Les œuvres et les écrits …
