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Cette communication propose d’aborder la série Les Aventuriers de l’art moderne en s’attardant spécifiquement aux procédures esthétiques, présentées par les réalisatrices comme étant une « narrativisation visuelle » d’œuvres picturales et littéraires de la modernité artistique de 1900 à 1945 à Paris. Deux hypothèses seront proposées : les arts visuels (peinture, dessin, sculpture, etc.) réunis sous la loupe des réalisatrices partagent ensemble leur spécificité médiatique pour créer des images intermédiales complexes. Il s’agira d’observer comment ces échanges provoquent un jeu de devenirs entre ces arts, et déplacent le commentaire de la série originairement dédié aux grandes figures de l’art moderne …
L’Acteur de dos et ses « inventions figuratives » au cinémaCharlie Chaplin, en se détournant du public dans la dernière scène de son film Modern Times (1936), a lancé le bal du jeu de dos au cinéma, une posture actoriale qui, au fil de l’histoire du 7e art, s’est complexifiée et réinventée en de multiples cas de figure. Dans le cadre de cette communication, il s’agira de nous confronter à trois « inventions figuratives » (Nicole Brenez) de l’acteur de dos, et de cerner les enjeux actoriaux et esthétiques qui en découlent.Dans un premier temps, nous examinerons le potentiel figuratif …
La représentation du corps est construite selon des codes culturels et sociaux qui régissent une certaine façon de se montrer, de se révéler, de jouer, de paraître. Des personnages représentés de dos se remarquèrent peu à peu dans l’histoire de la peinture vers la fin du XVIIIe siècle, puis sur les planches de la scène théâtrale sous les commandes de Constantin Stanislavski. Ces acteurs, en osant tourner le dos au public, annoncèrent l’émergence d’une nouvelle façon d’occuper le monde, une « esthétique actorale » qui défie la frontalité ainsi que l’autorité du visage. Suivant les traces de Georges Banu qui …