Veuillez choisir le dossier dans lequel vous souhaitez ajouter ce contenu :
Filtrer les résultats
Le Groupe de recherche et de réflexion CIÉCO réunit les principaux pôles d’études de la muséologie francophone au Québec et au Canada autour de recherches sur les nouveaux usages des collections et les musées d’art. CIÉCO chapeaute actuellement deux grands projets. « Créer avec les collections » (FRQSC 2022-2026, dir. : Mélanie Boucher) réunit une équipe de curatrices, d’artistes visuels et de designer graphiques interpellés par les emplois innovants des collections et des archives dans leur pratique en performance, en exposition ainsi qu’en édition. Le Partenariat sur « Les nouveaux usages des collections dans les musées d’art » (CRSH 2021-2028, …
Du 27 au 31 octobre 2016, le chorégraphe Jérôme Bel présentait la performance MoMA Dance Company au Museum of Modern Art (MoMA) de New York, dans le cadre du programme Artist’s Choice. Par l’entremise de ce programme initié en 1989, le MoMA offre une carte blanche à un artiste afin de réaliser une installation à partir de ses collections, invitant ici pour la seule fois de l'histoire du programme un chorégraphe. Bel, qui accepta l’idée de la collection, n’utilisa pas en pratique les œuvres qui la composent. Il s’engagea plutôt auprès des employés qui les acquièrent, les préservent, les documentent …
L’exposition La Robe de chair au Musée national : expositions, reconstitution qui se tient à la Galerie UQO ce printemps-ci retrace les principaux faits et récits liés à la polémique qui a entouré la présentation, en 1991 au Musée des beaux-arts du Canada, de Vanitas : robe de chair pour albinos anorexique (1987) de Jana Sterbak. Cette exposition, qui reconstitue celle du Musée des beaux-arts, considère les prises de paroles et la production des savoirs rattachés à la polémique. Elle exploite les possibilités de reconstitution offertes par une exposition qui a marqué les imaginaires pour une œuvre choc, devenue emblématique, …
En 1979, l'historien de l'art Kenneth Clark publie une plaquette sur la question du chef-d'œuvre. Il considère être un chef-d'œuvre une production exceptionnelle qui nous parle aujourd'hui avec l'éloquence dont elle témoignait par le passé. Qu'elle se prête à d'infinies interprétations et rejoigne l'actualité est essentiel pour Clark, qui en expérimente l'idée près de quarante ans plus tôt. Le programme Picture of the Month, qu'il initie en 1942 à la National Gallery de Londres alors qu'il est le directeur présente un seul chef-d'œuvre chaque mois, dans un musée vidé de ses collections afin de toucher un public marqué par la …